Off White Blog
STPI viib Do Ho Suhi ja Aquilizans Hong Kongi Art Baseli

STPI viib Do Ho Suhi ja Aquilizans Hong Kongi Art Baseli

Märts 24, 2024

Alfredo ja Isabel Aquilizan, „Laev pärast ristumist: Projekt Teine riik I, 2017”, papist paberimass ekraanil trükitud linapaberile, mõõtmetega 144 x 349cm. Pilt viisakalt STPI - loominguline töötuba ja galerii.

Identiteedi ja inimese kuuluvustunde üle peetavad läbirääkimised on paljuski inimese püsiv seisund. Me vaatame sissepoole otsides ainulaadset omandiõigust iseendale ning juhuslikke suhteid ja keskkondi, kuhu iseusus on seotud. See omand hõlmab sageli kodu mõistet. See on füüsikalis-psühholoogiline koht, mis saab eksisteerida ainult täielikult kahel lennukil; geograaf J. Nicholas Entrikini termini lahtiseks võtmiseks on kodu “ruumi vaheline vahemaa” ehk kahe ruumi, mida ei saa lahutada, kohtumispaik.

Koht ja õigus sellele on muutunud rahvusvahelise poliitika üheks suurimaks tõrkejooneks, kuna viimase aasta jooksul on puhkenud arutelud sisserände, pagulasseisundi ja marginaalsete identiteetide üle. Ajal, mil kodu - milleks on kindel koht, kuhu kuulub - kontseptsiooni pole kunagi varem vaidlustatud ega ihaldatud, on see Korea kunstniku Do Ho Suhi loomingule andnud uue tähenduse.


Do Ho Suh, 'Sinine print (mitmevärviline)', 2013, STPI käsitsi valmistatud puuvillapaberile manustatud niidijoonis, 131,5 x 168 cm. Pilt viisakalt Do Ho Suh ja STPI - loominguline töötuba ja galerii.

Do sündis 1962. aastal Lõuna-Koreas ja kasvas üles oma majandusliku laienemise ajal Park Chung Hee autoritaarse juhtimise all. Kolides kahekümne üheksa paiku USA-sse Rhode Islandi disainikooli kunsti õppima, katalüüsis akuutne ümberasustamise tunne tema identiteedi ja selle juurte seadmise kahtluse alla seadmist. See on üksmeelne uurimusliin, mis on viinud töödeni, mis on võimsad koha, nihestuse, mälu ja kuuluvuse liigendamised.

Tema mineviku ja praeguste kodude kangaskulptuurid ja tööruumid, millest ta on kõige rohkem tuntud, on segavalt ilusad. Ehkki need on üks-ühele mõõtkavas mudelid, on nad vähem elatavad koopiad kui aja ja koha transtsendentaalsed jäljed. Kas konstruktsioonide jaoks kasutatakse värvilist poolläbipaistvat kangast, see tekitab neile kummalise pinge. Nad võnguvad melanhoolse ja sanguine vahel, on monumentaalsuse ja hapruse vahel.


Selles mõttes, et need on skulptuurid, mis sunnivad sisenema või kutsuvad esile psühholoogilise sisenemise ja hõivamise, võib neid skulptuure täpsemalt kirjeldada kui läve. "Mind huvitab kaasaskantav ruum, ma tahan seda asja endaga kaasas kanda," on Do oma motivatsiooni öelnud. Tema teosed ei kehasta ainult liikumist paikade vahel, mis tähistab elu möödumist; need on mälestused meie võimest tajuda paiku, kuhu satume, ainult seoses nendega, kuhu oleme sisenenud.

Do Ho Suh, 'Myselves', 2014, niidi joonis manustatud STPI käsitsi valmistatud puuvillapaberile, 168 x 132,5 cm. Pilt viisakalt Do Ho Suh ja STPI - loominguline töötuba ja galerii.

Viimastel aastatel on Do oma praktikasse vastu võtnud kahemõõtmelisi meediume, luues niitide jooniseid, hõõrumisi, litograafiaid ja tsüanotüüpe. Need tööd töötati välja kahest kunstniku residentuurist koos Singapuri Tyleri Prindi Instituudiga (STPI) aastatel 2010 ja 2015. Spetsialiseerides trükise ja paberi valmistamist, on STPI tuntud oma tihedate koostöösuhete kaudu kunstnikega. Kunstnike elukohad on sageli idandanud ootamatuid, eksperimentaalseid tehnikaid ja kunstiteoseid, mis on loonud uusi viise kunstniku praktika vaatamiseks, ja Do’s juhtum pole erand.


Do jaoks on skulptuurilt paberile üleminek ja graafiliste tööde tegemine omamoodi pöördtõlge. Tema niitjoonised alustavad tegelikult elu kolmemõõtmeliste mudelitena: želatiinpaberi tükid õmmeldakse enne niiskesse värskelt valmistatud paberisse lahustamist, jättes niidi jäljed maha. Erinevalt tema skulptuuride täpsusest ja põhjalikust detailsusest on need niitijoonistused võrdlemisi vabad ja ülevoolav. Peaaegu maniakaalne sasipundar ja niitvormide kordamine viitavad lapsemeelse, vabalt liikuva kujutlusvõime haaramisele. Selle uue levinud vabaduse avastamine, mis tulenes tema 2010. aasta residentuurist, oli Do jaoks nii sügav, et ta naasis 2015. aastal STPI-sse, et jätkata meediumi arendamist.

Teises residentuuris nägi Do uurimas tema kolmemõõtmeliste teoste teist tõlget kahemõõtmelisse. Töötades oma igapäevaste esemete väiksemate skulptuuridega, nagu lambipirnid, tulekustuti ja häirepadi, paljastas ta need otse valgustundlikule paberile. Sellest tulenevad tsüanotüübid on veelgi arreteerivamad kui tema skulptuurid; ilma värvuseta muutuvad nad fantoomseteks jälgedeks, röntgenpildi sarnaseks kujutiseks, kus mateeria tühjendatakse ja ruum variseb. "" Ma arvan, et lõppkokkuvõttes otsin midagi immateriaalset, "ütleb Do," et näha midagi sellist, mida ma ei näe ... omamoodi jääki. "

Veel üks töö, mille Do välja töötas, on tavaliste kodutarvete, nagu uksekäepidemed ja lülitid, kolmemõõtmeliste hõõrumiste seeria. Paberist ja pastellmaterjalist valmistatud hõõrumised on seinale kinnitatud maalide viisil.Nad viivad tema kunstiliste uurimuste täisringi kui ruumi intuitiivse joonistamise vormi, mida Do on sellest ajast laiendanud, et salvestada kogu oma New Yorgi korter filmis „Hõõrumine / armastamine” (2016). Kui tema varasemad kangaskulptuurid kutsusid esile kodu kui psühholoogilise ruumi, mis on peatatud materiaalse ja mittemateriaalse vahel, siis hõõrumised on kodu otsene füüsiline reliikvia, millesse on hoitud kogu mustus ja tolm in situ.

Do Ho Suh, 'WC-kauss-04', korter A, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011, USA, 2016, tsüanotüüp Saundersil 638g paber, 139 x 106cm. Pilt viisakalt Do Ho Suh ja STPI - loominguline töötuba ja galerii.

Kahemõõtmeliste teostena võib niidijoonistusi ja tsüanotüüpe vaadelda kui Do-i kaasaskantavate ruumide soovi lõplikku teostust. Neid on kindlasti palju lihtsam kaasas kanda ja oma ebatäiuslikkuses intiimsem. Kuid oma skulpturaalsete kanga- ja paberitükkide kõrval on Do'i keha meenutuseks, et võib-olla ei saa „kodu” kunagi tervikuna jäädvustada. Selle ilu seisneb vahepealses liikumises, füüsilisest ruumist läbi liikumisel ja psühholoogilises eluruumis.

Kas Ho Suh on stuudios. Pilt viisakalt STPI - loominguline töötuba ja galerii.

Mitu Do-niidi joonistust eksponeeritakse STPI boksis tulevases Art Baseli Hongkongis 29. – 31. Märtsil ning Do's töid täiendavad teosed Brisbane'is ja Manilas asuvalt installatsioonikunstnike duolt Alfredo ja Isabel Aquilizanilt. Sarnaselt Do-le on ka akvilianlased järjekindlalt uurinud kodu, identiteedi ja kollektiivse mälu ideed seoses kultuurilise ümberasustamisega (eriti ka omaenda enda rännakuga Austraaliasse 2006. aastal) ja sotsiaalsete murrangutega. Paljud nende teosed on vaikselt provokatiivsed ja põgusad uurimused sunniviisilise liikumise või vallandamise mõjudest valimisõiguseta kogukondades. Seminaritööde hulka kuuluvad 'Wings' (2009), ingli tiiva skulptuurid, mis on valmistatud Singapuri parandusasutuste kinnipeetavate sussidelt, ja 'In-Habit: Project Another Country' (2012), suuremahuline installatsioon, mis on inspireeritud marginaliseeritud Badjao inimeste hämaratest eluruumidest ja rändavast eksisteerimisest Filipiinide edelaosas.

Alfredo ja Isabel Aquilizan, „Eluruumid pärast elukombestikku: Projekt Veel üks riik IV, 2017”, kollaaž, mis on trükitud kokkusurutud papist 638 g Saundersi paberile, 141 x 133,5 x 2,5 cm. Pilt viisakalt STPI - loominguline töötuba ja galerii.

Hongkongis Art Baselis näidatav on tegelikult filmi „In Habit” ümber tõlgendamine. Algselt ühistööna, mis tuuritas Austraaliat ja Jaapanit ning kutsus külastajaid üles lisama installatsiooni väikeste papist eluruumide ehitamisega, on Aquilizans kartongi taaskasutanud, et luua meeldejäävaid kollograafid ja ekraaniprindid, mis on käsitsi visandatud papist paberimassiga. Esmakordselt neid esitleti nende murrangulisel 2017. aasta näitusel, mille STPI lavastas pealkirjaga „Fragmentidest ja muljetest”, ja neid eksponeeritakse messi spetsiaalses Kabinetti kureeritud osas. Muudetud teos on originaalsest veelgi silmatorkavam nihestus ja kogukonna killustatus. Sõna otseses mõttes prügikasti ja lapikuna kajavad nad pommiplahvatusi ja mustusejälgi, mis meenutavad nii kodu haprust kui ka selle haavatavust.

Selle artikli on kirjutanud Rachel Ng ajalehele Art Republik 18.

Rohkem teavet saidil stpi.com.sg.

Seotud Artiklid