Kus Prantsusmaal Pariisis impressionismi kunsti vaadata: Musee d'Orsay on ruumipuudusest hoolimata endiselt tippmuuseum

Kolmkümmend aastat pärast seda, kui Musee d’Orsay esimest korda uksed avas, on sellest saanud sama palju Pariisi vaatamisväärsus kui tema suureks õeks Louvre'iks otse üle Seine'i jõe. Kuid kuigi Musee d’Orsay on tänu oma ületamatule impressionistlike maalide kollektsioonile üks populaarsemaid galeriisid maailmas, on see konkurentidest mitu korda väiksem.

Ja selle keskmiselt 3,5 miljoni külastajaga aastas valatakse läbi selle suurejoonelise võlvlaeva, see on ka kollektsioonide direktori Xavier Rey sõnul „kõige tihedam muuseum maailmas”.

Suur annetus

Kuid tegelik probleem pole mitte niivõrd üldsus, kuivõrd koha leidmine oma vapustava 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse meistriteoste kollektsiooni kuvamiseks, mis ulatub Courbeti kurikuulsast “Maailma päritolust” Manetti lamavasse alasti “Olümpiani” ja Van Goghi jämedad autoportreed.

Kui muuseum on pakitud Degase, Cezanne'i, Gauguini ja Toulouse-Lautreci parimatest töödest, saab korraga kuvada ainult umbes 4400 tükki. See jätab oma poodidesse umbes 164 000 maali ja skulptuuri, mis peaks veelgi kasvama, kui Texani paar annetas Prantsuse pealinnale nende 350 miljoni euro (372 miljoni dollari) kunstikollektsiooni.

Ärimees Spencer Hays ja tema naine Marlene sõlmisid eelmisel kuul Musee d’Orsay 187 teose esimese osamakse, sealhulgas Degase ja Modigliani teosed väärtusega umbes 173 miljonit eurot. Nende kingitus, mis on suurim välismaiselt heategijalt Prantsusmaale pärast Teist maailmasõda, sisaldab ka Bonnardi, Vuillardi ja Redoni olulist tööd. Prantsuse kollektsionäär Jean-Pierre Marcie-Riviere kinkis jaanuaris muuseumile ka umbes 140 Bonnardi ja Vuillardi teost.

Sellise survega on muuseum ostnud Seine'i kallastele 18. sajandist pärit mõisa, et paigutada oma raamatukogu ja uurimiskeskus impresionistidele.

Arhitektuuriline pärl

Raudteejaama kujutava kunstimuuseumi idee oli revolutsiooniline, kui muuseum 1986. aasta detsembris avati. Mitte see, et Art Deco terminal oleks teie keskmine transpordisõlm. Ehitatud nagu Eiffeli torn ja 1900. aastal Pariisis toimunud universaalnäituse Grand Palais, oli sellel sama arhitektuuriline üleküllus.

Olles üle elanud lammutusplaanid 1970. aastatel, muudeti see peamiselt Prantsuse kunstimuuseumiks, mis pärineb 1848. aasta revolutsioonidest kuni Esimese maailmasõja puhkemiseni, kui üks Prantsuse hilise presidendi Francois Mitterrandi „suurprojekte” Prantsuse pealinna uuendamiseks. Algusest peale õnnestunud edu, mille arhitektuurset elegantsi ja pead pööravat kollektsiooni võrdselt kiidetakse, ütles Rey, et „muuseumi pole enam võimalik ette kujutada, vaid selles jaamas“.

Uue, märtsis avatava Van Goghi näitusega jääb suurimaks löögiks näitus, kus seati kahtluse alla, kas Hollandi kunstnik oli tõesti hull - “Van Gogh-Artaud, ühiskonna enesetapp” -, mis tõi 2014. aastal kokku rohkem kui 654 000 inimest.

Mõned selle suurimad õnnestumised on isegi kuraatoreid üllatanud: peaaegu pool miljonit inimest on tänavu näitusel Rousseau linnas vaatamas, keda tema kaasaegsed pühitsesid pühapäevaseks maalijaks.

Cogevali kureeritud 2013. aasta meessoost alasti kunstinäitus “Masculin, Masculin” oli “minu suureks üllatuseks väga suur rahva edu 430 000 külastajaga”, ütles ta.

Üllatused ei lõpe sellega. Nn 19. sajandi keskpaiga niinimetatud akadeemilised maalikunstnikud, kes olid juba pikka aega moest välja langenud nagu William Bouguereau ja Charles Gleyre, on populaarsuse ootamatu taastumisega, ütles Rey.