Zeng Fanzhi naaseb juurte juurde: Pekingi tagasivaade

Hiina kunstnik Zeng Fanzhi lõi tulusa karjääri, otsides inspiratsiooni ja ostjaid läänest, kuid Pekingi uus retrospektiiv näitab ebatõenäolist pöördumist tagasi Hiina enda esteetika ja traditsioonide poole.

See on lugu, mis on üha enam levinud maailma suuruselt teises majanduses, kus kasvav pettumus materiaalse rikkuse suhtes on saatnud põlvkonna kadunud pärandit otsima.

Rikkaliku kirjastuse Hurun Report andmetel on Zeng Hiina suuruselt teine ​​enimmüüdud elav kunstnik.

"Alguses tunnete end õnnelikuna, et olete saavutanud teatava tunnustuse ja teid müüakse väga kõrge hinnaga, kuid mida aeg edasi, see ajab teid vaevama," sõnas ta. "Inimesed teevad teile pahaks ja edu mõjutab teie emotsionaalset olekut ja loomeprotsessi," lisas ta.

Aastal 2013 müüdi tema maal „Viimne õhtusöök“ 23,3 miljoni dollari eest Sotheby’s Hongkongis, mis oli tol ajal kalleim tänapäeva Aasia teos, mida kunagi oksjonil müüdi.

See oli üks tema sarjast "Mask", maalid, mille tühja silmaga, valge maskiga tegelased rääkisid Hiinas varitsevatest psühholoogilistest pingetest, kuna 1980ndate poliitiline idealism andis võimaluse 1990ndate ühemeelseks keskendumiseks kiirele majanduskasvule.

Meedia tähelepanu vaid ühele tema peaaegu kolme aastakümnepikkusele karjäärile pani ta tundma tuvi, ütles Zeng AFP-le, pärast seda, kui Pekingi Kaasaegse Kunsti Keskuses (UCCA) avati sel kuul retrospektiiv oma teosest.

Maskidest sai tema sõnul hõlpsasti kaubastatav pilt, mis tugevdas lääne eelarvamusi Hiinast ja mida oksjonimajad ja kunstiväljaanded kasutasid omaenda müügi suurendamiseks.

Zeng sõitis Hiina arengu lainele, tõustes kuulsusele tagasihoidlikest aegadest ajal, mil riigil polnud oma märkimisväärset kunstiturgu.

Nüüd, kui selle kunstipilt on välja kujunenud, on ta kaotanud vajaduse otsida läänest valideerimist ja inspiratsiooni, otsustades vaadata selle asemel omaenda juurtele.

„80ndatel nälgiti meid nii välise teabe pärast; me tahtsime nii palju maailma mõista ja lääne kunstist teada saada, ”sõnas ta ja selgitas oma varajast kinnisideed selliste kunstnike nagu Paul Cezanne, Willem de Kooning ja Lucian Freud suhtes.

Ta ütles: „Kuid tänapäeval on nii tohutult teavet - see on kognitiivne ülekoormus. Ma pean end sulgema ja vaatama sissepoole, et säilitada oma enesetunne. ”

Sellel 22. septembril 2016 tehtud pildil on näha Pekingi kaasaegse kunsti keskuses Ullensis (UCCA) toimuva näituse “Parcours: Zeng Fanzhi” töötajad. Hiina kunstnik Zeng lõi tulusa karjääri, otsides inspiratsiooni ja ostjaid läänest, kuid Pekingi uus retrospektiiv näitab ebatõenäolist pöördumist tagasi Hiina enda esteetika ja traditsioonide poole. © WANG ZHAO / AFP

Täpne kontrast

Zengi uus näitus “Parcours: Zeng Fanzhi” eksponeerib enam kui 60 tööd igalt tema metsikult erinevalt suurelt kunstiliselt lavalt, paljud neist on esimest korda mandril. Ta loodab, et see annab täieliku pildi tema pidevast leiutamisprotsessist.

Galerii keskosas on domineerivad monumentaalsed õlimaalid abstraktsetest maastikest, mis on kasvanud tumedate okste tükeldamisega ja mida ümbritsevad tema läänepoolsete muusikute detailsed portreed.

Lõuendid on terav kontrast tema viimasele seeriale: alahinnatud, mustvalged teosed paberil, mis on inspireeritud Songi dünastia maalidest.

Need tekivad Zengi 2008. aasta nihkest paberi enda uurimise poole, leides inspiratsiooni tema pintslitööks paberi peenetes variatsioonides - tehnika, mis on inspireeritud Hiina kunstifilosoofiast.

"Vanemaks saades muutub kogu teie esteetiline tunne ja eelistused," ütles Zeng, kes on hakanud koguma traditsioonilist Hiina kunsti ja kujundama literati aedu nagu väljaspool oma ateljeed, kus on sakiliste teadlaste kivid, kivilõvid ja koi tiik.

Kunst kunsti pärast

Vaatamata Zengi filosoofilisele nihkele tunnistas UCCA direktor Philip Tinari, et näitusel oli võimatu oma müügiandmete varjust pääseda: "Tõenäoliselt on ta loonud suurema rahalise väärtuse kui kõik, kuid väga vähesed kunstnikud elavad tänapäeval."

Sellegipoolest on selle töö suhtes ausus, mis ei ole kohe ilmne, "sõnas Tinari. Zengi väljund annab tunnistust võtmehetkest Hiina kunstisuhetes välismaailmaga, kui tema põlvkond leidis lääne kunsti ideest tõelise inspiratsiooni ja tähenduse kui tööriista sotsiaalsete muutuste esilekutsumiseks, selgitas ta.

Värskes paberiseerias ütles Tinari, et ta nägi Zengi „tõmbamas reaalsuse igapäevasest päevast kaugemale ja kaugemale”, kui ta vanemaks ja jõukamaks muutus - see muudatus kajastab Hiina kasvavat globaalset staatust.

Naasmine hiina kunstilise sõnavara juurde ei kajasta mitte ainult seda, kuidas Zeng ennast näeb, vaid ka seda, kuidas maailm näeb hiina kunstnikke.

Kuna Hiina muutub rikkamaks ja võimsamaks, ütles Tinari, et selle kunstnikud ei pea tingimata tegema töid, mis jutustavad Hiina olukorrast või selgitavad rahva sotsiaalseid ja poliitilisi probleeme ning küsimusi.Tema sõnul on muudatus märk sellest, et Hiina koos oma kunstituruga on küpsemas.

"Maailm on kunstikunstist valmis kuulma ainult inimestelt, kes on pärit geopoliitilise pidevuse kindlast kohast."