Zhongshani kunstikeskus Kuala Lumpuris, Malaisias
Zhongshani hoone külgvaade. Pilt viisakalt Eiffel Chong
Zhongshan on meie kunstiprojektide galerii Liza Ho ja Snow Ng omanike vaimusünnitus. Zhongshan on värskelt värvitud valge fassaadiga, viiekümnendatest aastatest selgelt eristuvate koloniaaljoontega ja elegantse vertikaalse traditsioonilise hiina kirjaga, mis on kirjutatud hoone küljele. See on Zhongshani Jalan Rotani põhjas.
Ho ja Ng jagavad ühtset teooriat ja visiooni Zhongshani hoonest ja selle tulevikust. Sõbraks said nad siis, kui nad töötasid Valentine Willie Fine Artsis, ja pärast galerii sulgemist 2012. aastal moodustasid nad oma projekti OUR Art Projects 2013. aastal. Enne Zhongshani hoone esimese korruse galerii avamist 2016. aasta lõpus olid nad korraldanud pop-upi näitused Kuala Lumpuri ümbruse erinevates ruumides.
Zhongshani projekt sai suure pausi, kui sai toetust linnade taaselustamise organisatsioonilt ThinkCity, mille tegevuskava on viia kunst ja selle inimesed tagasi KL-i. Minu visiidi ajal eksponeerisid meie kunstiprojektid Mark Tani monokromaatilise mälu ja identiteedi meditatsiooni "Arrangements" - "Arrangements". Näitus on multidistsiplinaarne ja kaasaegne, meie kunstiprojektide kunstilise eetose ja Zhongshani hoone tunnusjooned. Kui naised varasematele näitustele tagasi vaatasid, mõistsid nad, et kunstnikud, kellega nad koos töötasid, tegutsesid erinevatel keskustel. „Me ei teadnud, et oleksime soovinud multidistsiplinaarseid kunstnikke,“ räägib Ng. „Kuid mõistsime, et nad on kõik autsaiderid ... Need, kellega oleme koos töötanud, on filmitegijad või nad on õppinud äri või on kontseptuaalsed kunstnikud. See kõik on väga sarnane sellega, kuidas me kunstiga tegeleme ja kuidas oleme selle paiga kontseptualiseerinud. "
Mark Tan, „APIECE I-II”, 2014. Pilt viisakalt meie kunstiprojektide vastu
Zhongshan asus varasemas elus lihunikuna, aga ka Zhongshan Associationi klannis, mille koosseisu kuulus ka Ho vanaema. "Firma asutati 1962. aastal ja ta ostis selle aeglaselt ükshaaval üles, kuni kogu koha omanikuks sai," räägib Ho. Hiljem jõudis kosmos Ho juurde oma ämma kaudu, kellel polnud selle ruumi osas plaani.
Praegu turustatakse hoonet kui kunstikeskust - rahvamaja, mis koondab hulgaliselt näiliselt sobimatut kunstnikku, arhiivi ja kollektiivi, annab neile ruumi ja viib nad kesklinna tagasi. Viimase paari aasta jooksul on Kuala Lumpuris mitmesugused kunstiruumid kas katnud või liikunud odavamatele, juurdepääsetavamatele karjamaadele, kuna tõusutrendide üürimine ja arendajad panid välja kunstnikud. “Arvan, et kunstielu on kolinud KL-ist välja. Paljud stuudiod on kolinud Puchongi, Rawangi ja sellistesse kohtadesse, ”räägib Ho.
Praegu on hoone valmimiseks umbes 17 kunstnikku ja kollektiivi, nende seas üksikud kunstnikud - näiteks Yee I-Lann - Malaisia disainiarhiiv (MDA), juristid Muhendran ja Sri, Raman Roslani foto- ja videoagentuur, spetsiaalne rätsep (Atelier Fitton), Rumah Attapi humanitaarteaduste raamatukogu, DJ-kollektiiv Public School ja Malaisia alternatiivmuusika maastiku mängijad.
Meie kunstiprojektide galerii valgustatud interjöör, kus on Nirmala Dutt postuumselt avatud näitus „Suur hüpe edasi“, 2017. Pilt viisakalt Karya
Stuudio
Selgus, et Zhongshani hoone praegune iteratsioon oli plaan B; algselt soovisid naised, et hoone toimiks üksikute kunstnike omamoodi inkubaatorina, mis oleks neile maksnud aega ja ressursse, mida neil polnud. "Selle tegemine tähendas, et selle inkubaatori käitamiseks peame töölt loobuma," ütleb Ng. "Nii et me lammutasime selle plaani ära."
Lisaks mõistis duo, et neil pole ruume ja seadmeid, näiteks trükimasinat, et see tööle hakkaks. "Nii et ma arvan, et kui me vaatame tagasi sellele, kuidas meil on siiditrükikunstnikke, kuidas meil on muusikainimesi, arhiive, raamatuid - see on see, mida me kõik tahtsime," ütleb Ho. „See ei pea meiega jooksma. Neil on lihtsam üle viia see, mis neil on. ”
See paneb mõtlema, kas see kõik on jätkusuutlik. Multidistsiplinaarne kunstnik Chi Too ütleb, et Zhongshani hoone pikaajalise tuleviku suhtes oli palju skepsist. Malaisias on sedalaadi algatustel kombeks eetrisse kaduda, nii et on lootust, et hoone hoone paljude kätte pannes võidaksid kogukonnad suuremat vaatajaskonda ja mitteeksklusiivseid patroone. "Me kõik jagame publikut," ütleb ta. "Teatud viisil laiendame oma vaatajaskonda ja see aitab tõesti kaasa sõltumatute majandusharude ja ettevõtete jätkusuutlikkusele."
Chi Too, nagu keegi teine
Armastus ”: (vasakult) LSIL nr 4, LSIL nr 12 ja LSIL nr 6, 2014. Pilt viisakalt Amir Shariff
Kui Zhongshani hoonest oleks saanud kunstiinkubaator, oleks ta võinud ära jätta olulise rolli kunstioskuse jaoks vajaliku infrastruktuuri loomisel, et tõeliselt seemet saada. Inkubaatorid on oma olemuselt üksikud, kuid sõltuvad ka inimese erilisusest; kunstnikud võistlevad, nad keskenduvad oma tööle ja siis lahkuvad. Stseeni saarelisus oleks iseendale mürk.
Zhongshani hoone visioon taandub kogukonna ideaalile ja jagamisfilosoofiale, mis tundub üsna võõras kunstielule, mida juhib peamiselt kapitalistlik meelsus. Näitus Yung Xin, kes haldab Rumah Attapi humanitaarteaduste raamatukogu, ütleb: „Nende kogunemine pole mitte ainult füüsiline ruum, vaid ka ruumi kogunemiseks erinevatele kogukondadele, sest enne seda olid kunstielu kõik nende endi piirides. , koos kodanikuühiskonnaga ja aktivistid asuvad teises sektoris. ” Kogukonnad, kes hõljusid traditsiooniliselt äärealadel, koondatakse nüüd teaduslikku katsesse, kus katsetatakse hüpoteesi, et erisoodustuste saavutamiseks ei pea erisoodustuste loomine peavoolu poole liikuma.
„See, et erisoodustus eksisteerib, tähendab lihtsalt, et erisoodustus on jätkusuutlik,” ütleb Chi Too. "See, et ta ei teeni nii palju raha kui peavool, ei tähenda, et ta ei suudaks ennast ülal pidada." Seda seisukohta toetades ütleb Ho: “Arvan, et kui me suudame orgaaniliselt edendada rohkem koostööd, siis see oleks. On inimesi, kes teevad sarnaseid asju, millega nad saavad potentsiaalselt koostööd teha. ” Juba praegu suruvad nad hoone tulevasi elanikke üles üksteisega rääkima ning tegelema ja leidma uusi võimalusi koostööks.
Chi Too, "Nagu keegi armunud # 7", 2014. Pilt viisakalt meie kunstiprojektide vastu
Reflektiivse koostöökogukonna kultuuri rajamine on Ho ja Ngi hoone visiooni keskmes. Nende jaoks on ilma selle ühendava jõuta ebaselge, kas Zhongshan suudab tõeliselt ellu jääda või mitte. “Koostöö. See on see, milleks kogu see hoone on mõeldud, ”ütleb Ng. Nii et me mõtlesime, et miks me ei ühenda jõud kõigi nende indiaanidega ja siis oleme suur indie, kuid ikkagi võib see olla ükskõik, mis ta tahab olla. Kuid see on progressiivne trafo, kui ma saan seda nii öelda. ”
"Me oleme nagu Mama-san's!" naljatas Ng. "Kui inimesed galeriid külastama tulevad, võtame neid ekskursioonidel kogu hoones." Naised tegelevad aktiivselt väliseestlaste sisenemisega saare kunstimaailma ja ka selleks, et julgustada kunstnikke omavahel töösuhetesse. Loodetavasti saab Zhongshani tärkav kunstiringkond kujuneda pikaajaliseks kultuuriks. Juba mõned koostööd on hakanud vilja kandma: MDA ja Ricecooker kavandavad vitriine, mis segavad kokku nende muusika ja visuaalsed ressursid, samal ajal kui Tandangil ja Bogus Merchandise'il on pikaajalised suhted, mis toetuvad Malaisia alternatiivmuusika stseenidele.
Tandang Record Store Zhongshani hoones. Pilt viisakalt Choi
Kuna Ho üürnike nimekirjast lahti kiskus, tundus, et igaüks tõi oma sõbrad ja koostööpartnerid, et muuta see paik kunstikuningaks. Tandangi plaadipood ja võltskaubad on tutvustatud Ricecookeri arhiivi haldava Joe Kiddiga. Raman Roslan plaanib tuua sisse indie-kirjastaja Rumah Amoki, aga ka Keenia sape-mängija Alena Murang, kes on kohalikul muusikamaastikul laineid löönud.
Kunstilise kommuuni toitmise kontseptsioon viitab nähtavalt sarnastele kogukondadele, mis läänes juba eksisteerivad. "See ei ole uus kontseptsioon, kuid selle toimimine nõuab palju tööd," ütleb Ng. „On mõned parteid, kes peavad seda turgutama. Nüüd, kui olete ankur, peate need asjad tegelikult ankurdama. ” Üksinda võivad need indie-rühmad jääda igaveseks radari alla, kuid neid kogukondi kokku tõmmates saavad üürnikud üksteise sisse ja kasvavad orgaaniliselt vundament, millest teised saaksid kunsti saada ja sellega tegeleda.
"Isiklikult ei vaja minu praktika stuudio olemasolu, kuid arvan, et kunstnikuna - ja sama palju kui ma olen ka sotsiofoob - on oluline omada kogukonda," ütleb Chi Too. "Oluline on osata teistelt inimestelt asju ära põrutada, teiste ideid ja mõtteid maha hõõruda, sest minu arvates on kunstnike suurim probleem see, kui saarelised me oleme."
Lisateavet meie kunstiprojektide kohta leiate aadressilt: //ourartprojects.com/
See artikkel on neljaosalise sarja "Rohkem elu" teine osa, mis hõlmab visioonilisi ja kindlameelseid isikuid, kes hingavad elu Kagu-Aasia pealinnade kunstistseenidele. Selle kirjutas Samantha Cheh Art Republik nimel.
