Kunstniku ja ettevõtja Florence Ngi poolt 1986. aastal asutatud Synergraphic on sümboliseerinud Singapuri tärkavat tõusu kunsti- ja disainisfääri tänu nende ülevate ja keerukate klaasskulptuuride ning klaasiteoste ilmetele. Lõuna Changi lõunaosas asuvast töökojavabrikust tegutsev Ng Synergraphic klaasikunsti maison pole muutunud ainult uuenduslike klaasitootmismeetodite sünonüümiks, andes tellimusi tööde jaoks, mis hõlmavad söövitatud klaasi, sulatatud ja valatud klaasi skulptuure ning seina-, vee- ja eritellimusel kujundatud mööblit. aga ka selle tõusu Kagu-Aasia ühe juhtivaima klaasikunsti ettevõttena. OFFWHITEBLOG vestles Synergraphicu pressiesindajaga Sara Ang'iga, et saada paremini aru käsitöölistest, kes on teinud tööd paljude luksuslike arenduste jaoks, sealhulgas St. Regis Singapore.

Kunsti graafilised väljapanekud: Synergraphic, Glass Artisan tutvustus

OFFWHITEBLOG: Millised on klaasiga töötamise keerukused võrreldes teiste keskkondadega (savi jne)?

Sara Ang: klaas on ettearvamatu. Isegi osava käsitöölisena võite veeta tunde hoolikalt oma materjalide ja komponentide ettevalmistamisel, kuid pärast selle ahjus kuumutamist või vormi valamist ei pruugi see osutuda vajalikuks. (Kuid muidugi osutuvad mõned õnnetused ka vapustavalt ilusaks!) Kui temperatuuri ei kontrollita kuumutamise ja jahutamise igas osas hoolikalt, võib klaas ka puruneda. Kuna klaas on habras, on selle külge kinnitatud häbimärgistus, mis põhjustab enamikul inimestel hoidumist selle olemasolust ka oma kodudes. Kuid just see habrasus muudab klaasitööd veelgi väärtuslikumaks ja ihaldusväärsemaks.

Klaasiga töötamiseks on nii palju viise. Klaasitöötlemise laias kategoorias on külm, soe ja kuum ning kõigil neist on mitmesuguseid kalleid tööriistu, materjale ja seadmeid. Klaasi tooraine on ka kallis, võrreldes selliste materjalidega nagu savi, ja need on tavaliselt valmistatud USA-s või Euroopas, mis tuleb importida Singapuri. Aja jooksul oleme kogunud kogemusi kõigis kategooriates ja suudame nõustada kliente lugematutest võimalustest ja piirangutest uue ja ilusa töö loomiseks.

Klaas on väga raske ja habras, muutes selle käsitsemise raskeks, sellega töötamiseks on vaja oskusi ja rohkem tööjõudu / erivarustust. Kõigi klaasist tulenevate piirangute tõttu ühendame oma töid sageli skulptuuride, valgustusfunktsioonide ja muu vormis originaalse teose loomiseks sageli teiste materjalidega, näiteks puidu, metalli, akrüüli, keraamika ja kiviga.

Kui teatavatele brändidele ja hotellidele tellitakse projektid, siis mis läheb teose kontseptualiseerimisse ja loomisse? Kui kaasatud on klient ja kui suur on kunstniku visioon?

Projekti tellimisel püüame kõigepealt saada üldine arusaam ruumi teemast, brändi / üksikisiku väärtustest ja disainilahendusest. Kui kliendil pole veel konkreetset ideed, mida ta näiteks seinaelemendi jaoks soovib, teeme eeluuringud ja meeleolulauad, et joonistada välja pildid, millel on kliendi jaoks isiklik tähendus ja mis aitavad kitsendada kujundussuunda. Seejärel pakume välja erinevad viisid erinevate tulemuste saavutamiseks, kasutades erinevaid tehnikaid, materjale ja kunstistiile, erinevate eelarvete korral. Visuaalid, näidised, prototüübid ja maketid võivad olla osa protsessist. Sealt edasi täpsustatakse disainisuunda ja tükk valmistatakse meie stuudios.

Kui palju klienti kaasatakse, on erinev. Mõnikord peab klient / sisekujundaja / arhitekt silmas teemat või kontseptsiooni ning eelistatakse konkreetset värvi, tekstuuri, tehnikat, viimistlust või stiili. Enne mitmesuguste kujundusvõimaluste pakkumist omaenda tõlgenduses, mis koos arhitekti ja kujundajaga tingib sageli materjali ja teiste piiride tõmbamise, otsime siiski üldist arusaamist objekti visioonist ja kõikidest saidi piirangutest. kontseptsiooni ellu viimine.

Ilmselt teete koostööd paljude sisekujundajate ja arhitektidega, kuid kui te valmistate skulptuure juba olemasolevatele interjööridele ja hoonetele, kuidas lahendada väljakutse, mille kohaselt teie skulptuurid on silmapaistvad, kuid on osa olemasolevast dekoratsioonist?

Neid ei juhtu tegelikult nii sageli; kaldume projekti ehitamise ajal töötama skulptuuride kallal. (Nt korterelamute, ettevõtete, asutuste skulptuurid)

Kui meil on tellitud olemasolevate interjööride / ehitiste klaasitehase loomine, on need tavaliselt seinakujunduse, veejoone, kuid vähem skulptuuride kujul.
Kui see on näiteks seina või vee funktsioon, alustame taas kliendi visiooni ja saidi piirangute (ruum, valgustus, sein jne) mõistmisega. Kuna meile on saadaval palju tehnikaid ja materjale, nii traditsioonilisi kui ka kaasaegseid, suudame neid valida ja kombineerida viisil, mida kunstnik maalib erinevate pintslite ja värvipaletiga, et ületada kõiki väljakutseid, mis kliendi visioon ja sait. Vaadelme sageli võimalusi klaaside voolavuse esiletoomiseks, mis sulandub paljudesse ruumidesse, ning ühendame ka traditsioonilisi ja tänapäevaseid tehnikaid, et luua ruumi jaoks ainulaadseid ja kontrollitud efekte.

Kas loomisprotsess on väga erinev, kui alustada nullist ja luua skulptuur olemasolevasse maastikku?

Nagu küsimuses 2 lühidalt mainiti, on protsess peaaegu sama; on oluline arvestada nii klientide visiooni kui ka saidi tingimuste / piirangutega. Kui aga funktsiooni saab luua, kui projekt on alles projekteerimisjärgus, on suurem võimalus koos luua funktsioon, mis tõstab ruumi tõeliselt, toob esile valguse ja klaasi kvaliteedi, murrab piire ja muudab seisukoht.

Kas neid teoseid saab kunstina edasi anda nagu teie traditsioonilisi skulptuuri / kuju / installatsiooni kunstikandjaid?

Kui ütleme kunstklaas, siis on kunstiteoste ulatus teistest materjalidest palju laiem.
Selle põhjuseks on asjaolu, et see on väga funktsionaalne materjal, mida kasutatakse paljudes valdkondades, sealhulgas interjöörides, klaasnõudes jne.

Seega, kui klaasikunst on akna, vaheseina, maast laeni seinale paigaldatava funktsiooni, dušikabiini, köögi tagumiste põrandate, lükandukse, valgustuse ... kujul, on need väga kohaspetsiifilised ja neid ei saa teise kohta üle kanda. See muudab kunstivormi oma saidi eripära ja koha mõttes üsna ainulaadseks. Kui klaasikunst on siiski väiksema seinaseina, valgustuse ja väiksema skulptuuri kujul, saab seda kindlasti ümber paigutada nagu teisi traditsioonilisi kunstikandjaid.

Synergraphic at Singapore Rendezvous 2017

Dirigeerib sünergraaf eksklusiivsed tasuta klaasikunsti töötoad 7.-8. oktoobril kell 16.00 Singapuris Rendezvous 2017. Kus külastajad saavad väikese tasu eest (omavahendite ja elektri katmiseks) kohapeal vallandatud väikesed tükid kokku korjata ja 2 tundi hiljem kokku korjata.

Esinevad ka FLORENCE X Jewels Rock Sugar Stirrers. Müügil on piiratud koguses 100-osaline kollektsioon „Ainulaadselt erinev”, 100% käsitööna valminud, mis on saadaval kõigile osapooltele.

Inspireerituna Firenze ikoonilisest kunstiteosest „Ainulaadselt erinevad”, on Rock Sugar Stirrersi tootevalikusse kuuluvad FLORENCE X juveelid suurepärased käsitööna valmistatud klaasist klaasitükid, mis ühendavad klaasikunsti ja traditsioonilise kivisuhkru valmistamise.

Ükskõik, kas maiustate tee, kohvi, vahuveega või kokteilidega, on iga kalliskivi oma individuaalse kuju ja tahkudega tõeliselt ainulaadne nagu teie. Looduslikult kristalliseerunud kivisuhkur on tervislikum, magustades kergelt, ilma et teie joogid üle koormataks. Korduvkasutatavad joogiseguritena või kokteilivalmistamisena isegi pärast suhkru lahustumist on iga kalliskivi tõeliselt hinnaline ja ainulaadne.