Juhend: Kuidas edukalt investeerida kunsti
Enne kui galeristid, kuraatorid ja kollektsionäärid loobuvad sellest artiklist kunsti väärtuse vähendamise nimel ja investorid pöörduvad ära, kuna kunst pole seda teinud varaklassiks, tahaksin selgitada, mida ma mõtlen „investeerima“.
Investil on kaks Oxfordi inglise sõnaraamatu määratlust:
- - paigutage raha varasse kasumi saamise ootusega; ja
- - Pühendage ettevõttele aega, energiat ja raha, oodates väärt tulemust
Kui ütlen, et igaüks saab edukalt kunsti investeerida, siis viitan teisele määratlusele. Kunsti investeerimiseks on väärt tulemus teiste inimeste, kultuuride ja vaadete nautimine, tundmine ja mõistmine, mis on leitud kunstist endast. Selle lähenemisviisi abil muutute aja jooksul asjatundjaks. Tunnete kaudu võite kohtuda esimese investeerimise määratlusega ja saada endale kasumit või pärandit, mille annate edasi tulevastele põlvedele.
Alternatiivne (loe: mitte rahaline) tagastamine
Ma ei ole majandusteadlane, kuid Warren Buffeti kuulsate investeerimis- ja kunstikogumisteooriate vahel saab siiski seose luua; ilma et peaks kunsti defineerima varaklassina. Melanie Gerli hiljutine raamat näitab, kui keeruline on kunstiga joonduda mis tahes muudest peamistest varaklassidest kategooriasKunst kui investeering - võrdlus varaklassidega. Tegelikult näitas Barclays nende ülikõrge netoväärtusega kollektsionääride küsitlus, et kogumise peamised põhjused olid emotsionaalsed ja rahalised põhjused jäid teiseks.
Warren Buffet
Buffet pooldab investeerimist ettevõtetesse, millest soovite osa saada kogu elu, ja nimetab seda investeerimise väärtuseks. See tähendab kunstimaailma selles mõttes, et uurimine ja pikaealisus on iga kunstniku investeerimise otsuse nurgakivid ja loodetakse, et investeerite sellesse kunstnikku terve elu. Kui investeerite kunstnikesse, arendades oma teadmisi, luues püsivaid suhteid kunstniku, nende galerii ja neid toetavate institutsioonidega, järgides karjääri kogu elu jooksul ja pärast seda; teie kunstikogust saab tõenäoliselt midagi tohutut väärtust, mida oma lastele või avalikkusele edasi anda. See erineb väga sellest, kui kaubelda või flippeerida või jälgida „kuuma” kunstitrende. Kui soovite lenduvate aktsiatega vahetult kaubelda, siis pole kunst teie jaoks; see on elukestev kirg.
Nagu märkis Buffet seoses aktsiate turuga, “Lühiajaliselt on turg populaarsusvõistlus; pikas perspektiivis on see kaalumasin”. Kunstiturul on kuumad trendid ja inimesed tegutsevad selles valdkonnas ja kaotavad sageli palju raha. Ja vastupidiselt, kui vaadata kunstniku kunstiajaloolist positsiooni ja vaadata seda pikaajaliselt, teete koguja. Impressionistid kaotasid kurikuulsalt populaarsusvõistluse 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses, ometi hindab kunstiajaloo kaalumasin seda liikumist kuningaks. Kunstiajaloolise hinnangu andmise kiirus näib kiirenevat; paljude jaoks kinnitatakse nende koht kunstiajaloos alles karjääri lõpus.
Picasso Les Femmes d’Algers oksjonil
1. samm: alustage oma kunstiuniversumi laiendamisest
Tee teadmiste juurde on püsiv. Teavitustegevuses on vähe otsetee ja see võtab aega, energiat ja raha. Kunstnike, teiste kollektsionääride, kuraatorite ja kunstinõustajatega vestlemine võib teid aidata. Paralleelselt treenige oma silmi ja vaadake võimalikult palju töid olemasoleva aja jooksul. Üks kollektsionääridest, kellega ma töötan, arvutas, et ta on oma elu jooksul vaadanud 10 000 kunstiteost. Kui teil pole aega, pidage kunstinõustajat oma silmaga.
2. samm: tehke kindlaks oma huvid
Alustage endalt küsimisega, millised on teie kired, mis teid ajendab ja mis teid inspireerib. Neid mõtteid arendades saate suunata oma õpikogemuse ja lõppkokkuvõttes kogu. Kui hakkate koguma, on teosed teie kodus ja tekitavad emotsionaalse reaktsiooni. See emotsionaalne seos hoiab kunstiteose värskena veel aastaid. Kuna eesmärk on kunstiteose hoidmine, on see oluline.
Kui teile meeldib vilgas ööelu ja ütlete, et adrenaliinipõhine sport, siis otsige kunstiteoseid, mis haaraksid selle energia ja erksuse tunde. Kui leiate loodusest ja joogast naudingu, kuna see pakub rahulikkust, siis otsige kunstiteoseid, mis kutsuvad esile sama tunde. Kui olete huvitatud omaenda või mõne teise riigi ajaloolisest ja poliitilisest trajektoorist, otsige kunstnikke, kes neid lugusid registreerivad, analüüsivad ja ümber mõtlevad. Kunst on intensiivselt isiklik kogemus ja kõigile leidub tunnustatud kunstnikke ja kunstiteoseid.
3. samm: süvenege kunstniku juurde
Kui olete hakanud looma sidet kunstniku või kunstiteosega, on aeg liikuda uurimisrežiimi ja teada saada, mis kunstnikke teile meeldib, nii palju kui võimalik. Teie otsitavad teadmised varieeruvad kunstikoolist, kus nad käisid, nende iseloomulikest omadustest inimestel, kunstnikest, kellega nad koostööd teevad, galeriidest, mis neid kohutavad, ning muuseumidest ja biennaalidest, mis neid võõrustavad. See teadmiste sügavus loob pildi kunstnikust.
Paul Cezanne'i poiss "Punases vestides tehtud pildid" võib olla heaks sisenemispunktiks kunstikogu maailmas
Samm: 4 Looge oma kunstiring
Selles etapis võiksite välja töötada ka pädevuse ringi.Kui elate Kagu-Aasias, kaaluge alustamist karjääri keskel olevate kunstnike nüüdisteostega; kui teile meeldivad tänapäevased Euroopa meistrid, alustage nende väljatrükkidega. Kas teile meeldib Pariisi tänavakunsti stseen? Seejärel tehke sellest oma ring. Valige valitud ringi sees paljude erinevate kunstnike, eriti kaasaegsete kunstnike teoseid. Mõni neist tõuseb üles, osa aga kukub maha.
5. samm: saate oma eelarve piires parima
Ükskõik, mille kasuks otsustate kulutada, peaksite otsima parimat näidet kunstniku loomingust selles hinnaklassis. Ehkki kunsti pole börsil olemas, võib veebipõhiste ressursside ja hinnaindeksite plahvatuslik kasv viimase 10 aasta jooksul tõesti aidata. Pidage meeles, et hinnaindeksid näitavad ainult oksjonimüüki, mis on kõnekäändu jäämäe tipp.
Kuna olete valmis kogumisreisi alustama, investeerite sellesse märkimisväärselt aega, raha ja energiat. Kui kulutate märkimisväärseid summasid, hoolimata valdavast nõuandest oma ostetud kunstist kinni pidada, on kord, kui soovite loobuda ja soovite enne pühendumist saada selgeks, kuidas see töötab. Kuna kunstikogumine on õppeprotsess, leiavad kollektsionäärid sageli, et nad kasvavad välja kunstiteosed, mille nad ostsid 5 või 10 aastat tagasi; nad soovivad neist loobuda uute teoste ostmiseks - uurin loovutamist hilisemas artiklis, kuna see on oluline praktilisus.
Kogumise ja asjatundlikkuse olemuse jäädvustamiseks soovisin jagada oma kollektsionäärisõbra anekdooti. Hiljuti veetis ta märkimisväärset aega väljakujunenud kunstnikuga tutvumiseks, aruteludes galeriide, kuraatorite ja nõustajatega. Pärast palju arutelusid valis ta märkimisväärse teose ja paigutas selle uuringusse, kus ta varem oli televiisor. Nüüd tuleb ta pärast tööd koju ja istub koos joogiga maha, et teleri asemel maali vaadata. Igal õhtul intrigeerib see teda, inspireerib ja laseb lõõgastuda. Täiesti väärt tulemus.
Tolla hertsogil Sloane'il on 8-aastane kogemus Aasia kunstimaastikul galeristi, kuraatori ja kunstinõustajana. Tolla asutas Give Art Space 2009. aastal, et luua kunstilisi dialooge Kagu-Aasia ja Suurbritannia vahel. Selle aja jooksul koostas, juhtis ja kureeris ta Briti Nõukogu ja Singapuri rahvusvahelise fondi ühiselt asutatud kunstnike elukohavahetuse programmi kolme väljaande.
Enne seda oli ta Londonis kaubandusjurist, hiljem Beazley PLC juures. Tolla on lõpetanud Sotheby's Art Business'i magistriõiguse mooduli ja Londoni King’s College'is on tal LLB (Hons) Euroopa seadus.
Tolla on praegu The Artlingi kuraator / konsultant.
Kui teile see artikkel meeldib, lugege allpool Tollat:
Kuidas osta kunsti 500, 5000 või 50 miljoni dollariga
Kuidas kunsti koguda, alates oma ruumi väljapanekust kuni ladustamiseni
See artikkel avaldati algselt Art Republiki 2015. aasta numbris.
