Juhend: Kuidas edukalt kunsti investeerida, 3. osa
Kunsti tõeliselt investeerimisseeria selles kolmandas osas, milles on segu kirest, visioonist ja tervislikust annusest ratsionaalsest uurimistööst, tulevad esile püsiva kunstikogu loomise praktilised aspektid. Enne kui ma nendesse praktilistesse asjadesse süveneksin, mõtlen pärast Singapuri kunstinädalat lõpule edukate kunstikogujate lähenemisviisi.
Kas on olemas ühine niit, mis neid kogujaid seob? midagi, mis aitab kaasa nende teadmiste püsivale pärandile? Üks tegur, mis silma paistab, on parimatesse kollektsioonidesse pühendunud põhjalik uurimistöö. See koos rahuldamatu uudishimuga annab neile kollektsionääridele parema pilgu. See põhjalik uurimistöö annab teile ülevaate kunstniku praktikast, võimaldades teil valida, mis on teie arvates nende parim töö. See nõuab märkimisväärselt aega; kunstinõustaja võib selles osas olla kasulik vara. Pean iseenesestmõistetavaks oma nohiklikku armastust üksikasjalike uurimistööde vastu. Mulle kui noorele kohtujuristile oli see juurdunud, kui ta luges meie dokumendi jaoks regulaarselt kaste dokumente vihjete jaoks. Teadlased ja meedikud teevad sama. Nad loevad, vaatavad läbi ja kaaluvad tohutul hulgal materjali, et neid vastuste või paremate küsimuste alla kaevata. See kehtib ka kunstialaste teadmiste kohta.
Teie kollektsioon laieneb väljaspool teie kodu seinapinda - mis edasi?
Kollektsionääri üks klišeelik määratlus on keegi, kellel on liiga palju kunsti, et seinu riputada. Kui see on nii, siis kuhu te siit lähete? Teie kollektsioon võib alustada põnevaid rännakuid: kollektsionääride rühmad; laenud kunstimuuseumidele; näitused, raamatud ja siduskataloogid; eramuuseumi või tagatisena, et investeerida uutesse töödesse.
Eramuuseumidest on saamas üha enam oluliste kunstikogude sihtkoht, kuna erakogujate ostujõud ületab riigile kuuluvaid muuseume. Dallase Howard Rachofsky ja Vernon Faulconer avasid 2013. aastal The Warehouse, et näidata oma kollektsioone koos kuraatori visiooni ja haridusosakonnaga. Piirkondlikult on dr Oei Hong Djien Indoneesias kolme eramuuseumiga, et hoida tema tohutut kollektsiooni.
Teised kollektsionäärid laenutavad või annetavad teoseid riigimuuseumidele. Chinsese nüüdiskunsti murranguline Šveitsi kollektsionäär Uli Sigg annetas hiljuti osa oma kollektsioonist Hong Kongi kauaoodatud M + muuseumile.
Privaatmuuseum on tohutu rahaline ja ajaline kohustus. Teine võimalus on korraldada perioodilisi näitusi oma kollektsiooni osadest üksi või koos mõttekaaslastega kollektsionääridega. Singapur on näinud häid näiteid. Hr Yeap Lam Yang tegi koostööd ICA ja Rogue Artiga, et oma kollektsioonist kokku panna läbimõeldud näitus ja maastikutööde raamat; 'Mõeldes maastikele'. See saade demonstreerib tema isiklikku teekonda kogujana. Saade tõi kokku hiina tinditeosed Chen Pingilt ja Yu Pengilt, Latiff Mohidini kujutised tema sisemusest ja Michael Lee ja Debbie Dingi kaasaegsed teosed; endised kasutasid ehitiste arhitektuurilisi plaane, mis jäid ehitamata, et kutsuda esile põgusaid mälestusi kujutatud või unustatud maastikest. Kollektsionäärisõprade seltskond võõrustas hiljuti Helutransi Artspace'is „Alkeemiat“, kus osalesid olulised piirkondlikud kunstnikud Yee-I-Lan, Dinh Q Le, John Santos ja rahvusvahelised staarid, Olafur Eliasson, Wolfgang Tillmans ja Theaster Gates. See oli huvitav võimalus näha neid töid koos Singapuris.
Alkeemia installatsiooni vaade; Pilt viisakusest Alkeemia vastu.
Nendes näitusevormides on tavaliseks teemaks see, et propageerite ka oma kunstnikke. Kollektsionääri ja asjatundjana peab osa allurest olema võimeline toetama ja jagama oma “kunstnike” nägemust teistele. Hiina kaasaegse kunsti tunnustatud kollektsionäär Uli Sigg töötas 1990. aastate alguses välja kogumisplaani ja otsis siis järeleandmatult Euroopas kuraatoreid, et saada huvi Hiina kaasaegse stseeni vastu ja külastada kunstnike ateljeesid. Tema kollektsiooni eesmärk oli tabada hetk Hiina tänapäevases ajaloos; see on selle aja zeitgeisti kehastus.
Kui suur osa teie kollektsioonist leiab tee lattu, on üha populaarsemaks teeks kollektsiooni kasutamine tagatisena. Moodne kunst sobib sellele rohkem kui kaasaegne kunst, kuna väärtused on stabiilsemad. Spetsialiseerunud pangad, näiteks New Yorgi Emigrandi Kunstpank, on valmis laenama Modern Mastersi vastu. See võimaldab kollektsionääril kasutada ära teose suurenenud turuväärtuse ilma seda loovutamata; ning avada võimalusi uute teoste kogumiseks. Tavaliselt pakutakse laene töödele, mille hind ületab üsna märkimisväärset hinda, näiteks 500 000 dollarit, kusjuures spetsialistid vaatavad töid ja hoiustamist.
See kõlab peaaegu kõmu, kuid on väga mõistlik nõu osta parim, mida endale lubada. Paljud kirglikud kollektsionäärid sirutavad ennast; Marc ja Livia Straus hakkasid koguma 20ndatel, kui Marc oli meditsiinikoolis. Üks nende varasemaid oste oli Ellsworth Kelly, mis tasus neil kolm aastat.
Teoste loovutamine oma kollektsioonist
Kuigi ma soovitaksin kõigil kollektsionääridel osta teoseid, mida soovite kogu eluks ajaks hoida, muutuvad teie maitsed mõnikord. Me muutume kogu elu jooksul ja kui vaatate tagasi oma varasematele ostudele, saate jälgida oma isiklikku ajalugu; üks kogumisrõõme.
Üldiselt on raskem hästi loobuda kui hästi osta.Edukaks müümiseks on mitmeid teid, sealhulgas (i) teose tagastamine galeriisse, millelt selle ostsite, ii) traditsioonilistest oksjonimajadest, (iii) eramüügist või (iv) veebioksjonimajadest.
Teekonnal kunstiostjalt kollektsionäärini teadjani on oluline luua otse või oma nõustaja kaudu suhteid galeriidega. Galeriidele meeldib teha koostööd kollektsionääridega, kes ei loksuta kunsti (osta ja avalikul oksjonil kiiresti kasumlikult edasi müüa). Kui on aeg loobuda, on teie esimene sisenemissadam galerii, kust teose ostsite. Neil võib kunstnikul olla pikk ostjate nimekiri ja nad tahavad tagada, et teost halval ajal oksjonil ei kuvata. Paljud galeriid kaitsevad selgesõnaliselt kogujate liiga kiire edasimüügi eest, lisades arvele edasimüügiklauslid. Need piiravad ostjat teost avalikult müüma 3–5 aastat või annavad galeriile esmase õiguse keelduda.
Kui see puiestee ei ole viljakas, olid traditsioonilised oksjonimajad nagu Christie’s, Sotheby’s, Bonhams, Guardian, Poly Auctions ajalooliselt viis kunsti müüa (tavaliselt põlvkond pärast selle ostmist). Enne millegi oksjonil ostmist või müümist soovitan oksjonil osaleda, et kogeda müügisaali ainulaadset võlu ja näha, kuidas hinnad võivad taevaraketi või -teoste puhul langeda.
Tänavakunstist inspireeritud uusekspressionist Jean-Michel Basquiat nimetas (1982) hiljuti New Yorgis Christie’s New Yorgis sõjajärgse ja kaasaegse kunsti müügil 57 miljoni dollari eest. See hind sisaldab ostja lisatasu.
Oksjonimajad võtavad tehingu mõlemast otsast komisjonitasusid, et katta nende kopsakad kulud ja näitlik turundusmasin. Christie ei paljasta oma müüja vahendustasusid ja pakub libisevat skaalat sõltuvalt sellest, kui innukalt nad soovivad soovitud tööd saata. Kuid see võib olla kuni 10%. Samuti võidakse müüjalt nõuda turunduse, taastamise, saatmise ja käitlemise eest tasu. Ostja vahendustasu on loetletud kõigil oksjonimajade veebisaitidel ja seda nimetatakse ostja preemiaks. Sotheby ostja lisatasu on 25% haamri (müügi) esimesest hinnast 200 000 dollarit. Seejärel on libisev skaala, kusjuures haamrihinna ülespoole liikudes lisatasu liigub alla. Aitamaks ostjatel pakkumisprotsessi ajal mõista töö tegelikku hinda, käivitas finantsblogija Felix Salmon rakenduse GAVEL, et arvutada ostjale tegelik kulu. Mõnes riigis peab ostja maksma ka kunstniku edasimüügi honorari (kunstniku või tema pärijate õigus saada tasu oma kunstiteoste edasimüügi eest). Suurte oksjonimajade eeliseks on turundus, mida nad oma suure müügi ja globaalse haardeulatuse tõttu valdavad.
Viimase 10 aasta jooksul on Interneti-oksjonimajades toimunud plahvatus. Suuremad mängijad on USA-s asuv Paddle8 ja Berliinis asuv Auctionata. Saffron Art Indias on ühendatud võrguühenduseta ja veebimudel ning see on salvestanud kõigi aegade kõrgeima India skulptuuri eest makstud hinna. Uue veebimudeli eeliseks on madalamad komisjonitasud nii müüjale kui ostjale. New Yorgis asuva Paddle8 ostjate lisatasu on 15%, see tähendab Sothebysi sääst 10%.
Viimane kaalutlus on eraviisiline müük. Neid võivad korraldada oksjonimajad või galeriid või erakaupmehed. Nende eesmärk on müüja ja ostja omavahel võrgus ühendamine. See tagab teie privaatsuse ja madalama vahendustasu.
Kui teile see artikkel meeldib, vaadake allolevat esimest ja teist osa:
Kuidas edukalt investeerida kunsti esimesse ossa.
Kuidas edukalt kunsti investeerida, teine osa.
See lugu avaldati esmakordselt Art Republikis.
