Intervjuu Taiwani kaasaegse kunstniku Chu Wei-Boriga

Chu Wei-Bor, „Pass Down II”, 1965. Pilt viisakalt Musée d’Ixelles & Asia Art Center

„Kõigist kunstidest on abstraktne maalimine kõige raskem. See eeldab, et peate teadma, kuidas hästi joonistada, et teil on kõrgendatud tundlikkus kompositsiooni ja värvi suhtes ning et te oleksite tõeline luuletaja, ”ütles vene maalikunstnik ja kunstiteoreetik Wassily Kandinsky. Kuidas saaksime seda silmas pidades uurida Taiwani kaasaegse kunstniku Chu Wei-Bori ainulaadset kunsti? Kuidas ja miks on ta loonud uue kunstikeele, mis positsioneerib teda Aasias abstraktse kunsti ühe teerajajana?

Pärast oma esimese juhendamise saamist Liao Chi-Chunilt 1950. aastate alguses liitus Chu Wei-Bor 1958. aastal Ida Maaliühinguga, mida tuntakse ka kui Ton Fani gruppi. Tema eelistus oli nuga kui maalriist ja koos selle kasutamisega Erinevate meediumite, näiteks puuvilla, linase kanga ja puuvillast tampooni kasutamine annab stiili, mis on ühtaegu minimalistlik ja maalähedane.

Intervjuus kunstniku enda töötoas Art Republik küsib tema töö, inspiratsiooni ja kunstiprotsessi kohta.

Miks te hakkasite looma? Mis innustas sind seda tegema?

Ma olen pärit Nanjingist, mis varem oli Hiina pealinn. Kui olin üheksa-aastane, tungisid jaapanlased Hiinasse ja ründasid pealinna. Nanjingi veresaun tappis üle 300 000 inimese; Ma jäin ellu ainult seetõttu, et meil õnnestus maale põgeneda. Mul on väga vedanud, et olen selle üle elanud, kuid elada oli keeruline aeg. Liitusin lõpuks sõjaväega, kuna tahtsin näidata, et ma ei karda surma. Õnneks olen siiski elus.

Pärast seda alustasin Taiwanis uut elu - omamoodi taassündi. Selle uue eluga otsustasin täielikult pühenduda kunstimaailma uurimisele, tehes asju, mida varem polnud tehtud.

Milline on teie meeleseisund, kui töötate?

Ida filosoofias on rahulikkus koht, kus laineid pole - aga rahulikkusest tuleb tegevust.

Hiinas on selline ütlus, mis käib umbes nii: kui soovite puu istutada, siis see ei õitse. Looduses looduslikult kasvades õitseb ta aga kõige ilusamaks puuks, mida võite ette kujutada. Hea kunstiteos pole see, mida kavatsete eriti leidlikuks või suurejooneliseks muuta. Loote millestki ootamatust midagi säravat.

Chu Wei-Bor, „Hall öö“, 1966. Pilt viisakalt Musée d’Ixelles & Asia Art Center

Kuidas siis kunstiteose loomisega edasi minna?

Alustades pole mul aimugi, milline teos lõpuks välja näeb. Ma soovin keskenduda ainult idale ainulaadse kosmose ideele. Oma kunstiteostes näen tühjust, mille ma lõuendile jätan, seetõttu kasutan seda ülesehitust ruumilisuse tunde loomiseks.

Kuidas arenes teie kunst abstraktsiooniks?

Minu teos on aja jooksul arenenud aeglaselt, alates narratiivsest puidutrükist kuni maalide kahemõõtmelisusest erineva ruumitunnetuse uurimiseni. Otsin alati midagi, millele pole varem mõelnud, ja valdkondi, kus saaksin endale väljakutse esitada.

Teil on kombeks katsetada paljude erinevate kandjatega - tint, lõuend, puulõige, puuvill, lina -, kasutades pintslite asemel noad ja käärid. Kuidas otsustada, millist meediumit kasutada?

Materjali kasutamise edenemine on väga peen, kuna ammutan inspiratsiooni kõigest universumis ja ümbritseva keskkonna igast aspektist. Usun, et kunstniku materjal peaks olema tihedalt seotud tema juurtega. Näiteks kasutan linast, puhast ja maalähedast materjali, kahte omadust, mis meenutavad minu päritolu ja päritolu.

Kasutan nuga ka lõuendil olevate aukude ja väljaulatuvuse ruumilise efekti kujundamiseks. Kasutades pintslite asemel noad, võin tekitada mitmekihilistena arme, et murda läbi kahemõõtmelise ruumi piirangud. Oma kunstiteostes kasutan uue kunstikeele loomiseks materjale, mida pole kunagi varem kasutatud.

Kuidas loodate vaatajatelt teie kunstile läheneda?

Eelkõige tahaksin, et mu publik mõistaks täielikult minu töö jaoks nii põhjalikku zen-vaimu kui ka ida filosoofiast tulenevat absoluutse tühjuse kontseptsiooni. Idee on põhimõtteliselt selline: oma inimlikkuse tõttu oleme universumi avaruse ees pisikesed ja hädavajalikud ning me ei suuda ajaproovile vastu panna. Seetõttu on oluline, et jääksime alandlikuks ja puhtaks, nii et meie kunstiline väljendusvõime ületaks meie tähtsusetuse inimesena.

Kunstnikuks olemise kõige olulisem osa on teha seda, millesse usud. See teebki kunstniku edukaks.

*    *    *

Aasia kunstikeskus Taipei esitleb näitusel Hiinast TAÏwani: abstraktsiooni pioneerid kolme Chu Wei-Bori abstraktset maali. See kestab kuni 24. septembrini 2017 Ixelles'i muuseumis Belgias.

Selle artikli on kirjutanud Léonore Vitry Becker Art Republikile.