'Meeskond kokku': Propelleri rühma intervjueerimine kollektiivsetest jõupingutustest

Phuami ja Matt Lucero poolt Tuan Andrew Nguyeni poolt 2006. aastal asutatud Propelleri grupp on Ho Chi Minhis asuv kunstikollektiiv, kes tegeleb suuremahuliste koostööprojektidega. Alates visioonilistest teostest, mis muudavad rahva uue kaubamärgi, kuni sekkumisteni kunstnike külades, on nende viimase kaheteistkümne aasta jooksul tehtud tööd ulatusliku rahvusvahelise kultuuritootmise võrgustiku märkimisväärseks eduks.

Seega pole üllatav, et neid on eksponeeritud ja tellitud eksponeerimiseks rahvusvaheliselt tuntud muuseumides ja festivalidel. Nende hulgas on Guggenheimi muuseum (2011 - 2012), San Francisco moodsa kunsti muuseum (2012), Los Angelese biennaal (2012) ja 56. Veneetsia biennaal (2015). Nende praegused väljapanekud hõlmavad kahte kaugemat mandrit: isikunäitus San Jose kunstimuuseumis ja grupinäitus programmi „Cinerama: kunst ja liikuv pilt Kagu-Aasias“ raames Singapuri kunstimuuseumis, mõlemad on näitusel kuni märtsini 2018 .

Propellerite grupp, „Ajutine avalik galerii”, 2010, avalik stend.

Nende teoseid teeb eriti intrigeerivaks see, kuidas neid paradoksidest välja kantakse. Samaaegselt provokatiivsed ja peened püüavad nende teosed vaidlustada valitsevaid ideoloogilisi süsteeme, võttes omaks kultuuri ja majanduse tootmises domineerivate institutsioonide keele. Vastates oma vastumeelsusele reklaamikandja vastu, kasutavad nad oma strateegiaid massiteadvusse jõudmiseks viisil, mida traditsioonilised kunstivormid ei suuda.

Selle keeruka manööverdamise keskmes on lihtne trajektoor kunsti vaba suhtlemise poole. Siin pole kunst ja jalakäijate elu üksteist välistavad vormid, mida kogeda, ja avalik ruum on kunstiruum.

ART REPUBLIK vestleb kollektiiviga, et saada lisateavet selle kohta, kuidas massimeedia ja nende ühised jõupingutused mõjutavad nii oma tööd kui ka seda, mida lähitulevikus projektipublik võib neilt oodata.

Propelleri grupp, „Televisiooni reklaam kommunismile” (videofilm), 2011, 5 kanaliga sünkroniseeritud videoinstallatsioon ühe kanaliga videoga, 2048 x 1152, video kestus 60 sekundit.

Mis on kollektiivi päritolu?

Kollektiivil on tegelikult mitu päritolu, kuid punkt narratiivis, kus erinevad trajektoorid põrkuvad ja kus erinevad elemendid hakkavad kollektiivi loomiseks konkretiseeruma, leidis aset 2006. aasta paiku. Kaks kunstnikku, Phunam ja Tuan, kes hiljem oleksid grupi liikmed , tulistasid dokumentaalfilmi Vietnami esimese graffiti-kunstnike põlvkonna kohta. Nad said kiiresti aru, et avalikult ilma loata filmida on ebaseaduslik. Pärast mõnda uurimist avastasid nad, et ainus viis korraliku litsentsimise saamiseks on kas minna läbi valitsusorganisatsiooni, mis nagu võib ette kujutada, oleks äärmiselt tüütu ja keeruline, või teine ​​võimalus oleks läbida kommertsfilmide tootmisega tegelev ettevõte.

Selgeim valik oli siis registreerimine seaduslikuks filmitootmisettevõtteks. Vahetult pärast registreerimisprotsessi algatamist avastasime meie, kes nüüd olid mitmed kunstnikud, kes tegutsesid erinevates meediumides, kiiresti, et reklaamiettevõttena registreerimine annaks meile rohkem juurdepääsu avalikule ruumile kui lihtsalt võimalus küsida luba avalikult filmida. Näiteks reklaamijad saaksid rentida avalikke reklaamipinda, korraldada suuremahulisi avalikke üritusi, osta meediat televisioonis ja raadios jne. See oli aeg, mil suured ülemaailmsed reklaamibürood tulid riiki, jälgides ja pakkudes suuri tootemarke. . Sel põhjusel andis riik reklaamijatele eeliseid. Hüppasime vagunile. Nii sai grupist, kes oli alati natuke vihastanud reklaamijate suhtes, reklaamifirmaks.

Miks nimi „Propelleri rühm“?

Kui tuli mõte täita reklaamiettevõtte asutamise blanketid, mõistsime, et me ei pidanud reklaamifirma kõige olulisemat osa: brändi identiteeti.

Nii et keset meie segadust koos valvamiseta sattumisega oli kõige ilmsem teha Interneti-jumalate käest. Kirjutasime paar võtmesõna, nagu „kunstikollektiiv“, „reklaam“, „avalik kunst“, „avalikud suhted“, „filmitootmine“, „bränding“, „turundus“, „propaganda“ jne ja ettevõtte nimi see, mis pidevalt kerkis, oli “Propelleri rühm”. 70ndatel olid filmitootmisettevõtted, reklaamiettevõtted, PR-firmad, turundusgrupid ja isegi kunstikollektiiv, mille nimi oli Propelleri rühm. Tundsime, et selle “kaubamärgi” jätkamises osalemine on omamoodi võlu. Võlu oli võib-olla osaline ja osaline ka võimuses end maskeerida, eriti töötades sellises kontekstis nagu Vietnam, selles ajas ja ruumis liikunud propelleri rühmas tuntud suguluses.

El Mac koostöös Vietnami maailmaturnee koostöös Propelleri rühmitusega 'Light in Little India', 2010.

Olete maininud, et grupp liigub ühelt fikseeritud liikmesusega liikmelt teisele, millel on muutlikum platvorm. Kuidas see võib mõjutada Propelleri grupi kui „brändi“ ideed?

Tegelikult kujutleti kollektiivi alati orgaaniliseks struktuuriks, mille külge võisid kinnituda mitmed koostööpraktikad, ning see oli seetõttu mõeldud pöörduva liikmesusega tempermalmist struktuuriks. Niiöelda koostööorganism. Vaatasime erinevaid kollektiivse tootmise ja kollektiivsuse mudeleid, alates muudest mineviku ja praegustest kunstikollektiividest, filmimeeskondade struktuuridest, grafiti kunstimeeskondadest, reklaamiagentuuridest jne. Konkreetse liikmeskonnaga seotud rühmal on suurem tõenäosus jõuda lõpp-punktini.

Samal ajal oli kollektiivis osalemise eesmärk - suuta anonüümselt tegutseda, mõelda väljapoole omaenda “individuaalset” kaubamärki. See võimaldas meil ka ruumi, kus võiks kaubamärgi idee ja olemuse kahtluse alla seada, vaidlustada, eraldada, üles ehitada ja võib-olla uuesti leiutada. Kui meil veab ning need kollektiivsuse ja kaubamärgi kujundamise ideed toimivad sellisel viisil, nagu me ette kujutasime, kestab Propelleri rühm üle saja aasta ja oleks sadade kunstnike ja kultuuritootjate osalemisest kasu olnud.

Teie kollektiivi liikmed töötavad ka iseseisvalt, näiteks Tuani praeguse isikunäitusega „Tühi mets“, mis praegu toimub Vietnami kaasaegse kunsti keskuses The Factory. Rääkige lähemalt sellest, kuidas kollektiiv on toiminud kontseptuaalse platvormina või mõjutanud teie individuaalset tööd.

Igal liikmel, minevikul ja kohal oleval on alati olnud praktika väljaspool kollektiivi. Me usume, et kollektiiv peaks kollektiivis töötavatele isikutele kasu tooma sama palju kui üksikisik kollektiivile, see tähendab ka seda, et üks liige peaks olema võimeline aitama teisi grupi liikmeid nende enda kunstilises kasvus. Ideede, ressursside ja energia edastamine selles võrgus peaks olema sümbiootiline suhe. Ümarlauast kollektiivis saab plaat, millele kõik ideed annavad. Ideede panus on protsess, mis mõjutab iga ümarlaua juurde jõudnud inimest.

Iga lauale visatud idee kuulub siis kollektiivi, kuid pole kahtlust, et iga laua taga istuv inimene on õppinud selles protsessis midagi uut. See võib olla seotud teabe ja teadmistega, kuid see võib olla ka uus viis asjade nägemiseks, mida rühmaga ajurünnaku käigus hoogustati.

Propellerite rühm „Monumentaalne bling: Lenin Ida-Berliin Lenin Volgogradil”, 2013, komposiit koos kullatud.

Teie kollektiiv on aastate jooksul edukalt loonud palju suuremahulisi projekte, kutsudes teiega koos tööle hulgaliselt teisi kaastöötajaid. Miks suuremahulised tööd? Kas sellepärast, et teie töö suund nõuab suuremat ligipääsu avalikkuse pilgule, või on see tulemuseks teie projektides käivate keerukate ja ulatuslike ideede kulminatsioon?

Kollektiivses keskkonnas töötamise ilmne eelis on see, et kollektiivpraktikat saab üsna hõlpsasti laiendada lihtsalt seetõttu, et mitmed erinevad isikud võivad lauale tuua ainulaadseid oskuste kogumeid. Samuti tuleb vähendada ideede kontseptuaalset ambitsiooni. Usume, et see on omane soovile töötada ühiselt; muidu võib jääda soolokunstnikuks ja teha stuudio tööd.

Paljud meist kasvasid üles grafiti kultuuris ja võib-olla on idee ühendada üksikud muralistid suuremate lavastuste tegemiseks mõjutanud seda, kuidas oleme mõelnud kontseptuaalsele teosele läheneva kunstikollektiivina. Samuti oli tunne, et sel konkreetsel ajal selles väga spetsiifilises kontekstis - see oli Saigon 2000. aastate keskel - leidsime idee “avalikkusest” ja “meediumiruumi” moodustised olid väga keerulised ruumid, mis sisaldasid potentsiaali luba meil näha asju teisiti. Lõppude lõpuks moodustasime end vajadusest pöörduda avaliku ruumi ja meedia poole. Reklaamiagentuuri moodustamise reaktsiooni tulemused, olgu see siis omal ajal täiesti teadlik otsus, olid meie kontseptuaalse trajektoori oluline aspekt. See oli osa praktikast.

Teie kunst kipub olema oma olemuselt üsna provokatiivne, alates kapitalistlike kalduvustega kommunistliku riigi paradoksaalse olemuse esiletõstmisest „TVCC-s” (2011) ja lõpetades avaliku ruumi piiride katsetamisega avaliku sekkumise abil „Ajutises avalikus galeriis” (2010). ). Kas nende projektide elluviimisel oli raskusi või raskusi?

Iga produtseerimist väärt projekt on keeruline teostada. Inimeste veenmine selles, mida peame oluliseks kontseptuaalseks projektiks, on alati olnud projekti kõige keerulisem osa. Meie protsess kipub meelitama inimesi mitmesugustest muudest tavadest, mis ei pea tingimata mõtlema vormile ja toimima samamoodi nagu meie. Seega on mis tahes projekti elluviimisel alati suurim väljakutse olnud mõtlemine sarnastel lainepikkustel.

Propellerite grupp, „Elavad vajavad valgust, surnud vajavad muusikat“ (video veel), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 minutit.

Pühendumine sotsiaalse ja poliitilise teadlikkuse loomisele, eriti Vietnamis, näib olevat teie kollektiivi tööde põhiline trajektoor, eriti „Vietnami maailmaturnee” (2010) ja grafiti-põhiste projektide, näiteks „Spray it, Don „ei ütle seda” (2006). Millist avalikku reageerimist ja vestlust teie töö tavaliselt õhutab?

See on alati olnud kõige keerulisem küsimus. Me ei ole kunagi õieti suutnud aru saada avalikkuse reageerimisest meie tööle. Võib-olla võime alustada sellega, et meie teadlikkuse tõstmise kalduvus polnud kunagi suunatud ainult Vietnami publikule.Rühm eksponeerib Vietnamis harva.

Näib, et enamikul teie teostest, nagu „TVCC” (2012) ja „Vietnami maailmaturnee” (2010), on ka reklaamide ja brändingu kritiseerimisel eriline tähelepanu keskpunkt, võttes kasutusele samad massisuhtlusplatvormid, mida nimetatud reklaamiagendid kasutavad. Kuidas on see teid aidanud riikliku kultuuritootmise kriitilisel uurimisel?

On olemas viis, kuidas reklaam ja selle metoodikad, strateegiad ning võime tungida ja avalikkuse psüühikasse tungida massiliselt samuti üksikisiku tasandil, mis meid hämmastab ja häirib. Reklaami arengul ja kommunismi arengul on tegelikult palju kattuvuse hetki. Propaganda ja selle strateegiad nagu agitprop on andnud teed tänapäevastele reklaamistrateegiatele. Kõik see väidab, et rahvusliku identiteedi tootmine või võib-olla isegi fabritseerimine on reklaami ja agitpropi jaoks väga vajalik. Nii poliitilised tegelased kui ka valitsused palkavad oma kuvandi loomiseks mõjukaid reklaamijaid. Riiklik kultuuritootmine põhineb neil samadel põhimõtetel. Neid teie nimetatud massikommunikatsiooni platvorme kontrollivad nüüd suuresti suured ja võimsad ettevõtted, kes soovivad kasumit suurendada. Poliitiline sõnum on sõnum, mille eesmärk oli saada kasu kellelegi, kes on tõenäoliselt juba eriti jõukas.

Propellerite grupp, „Elavad vajavad valgust, surnud vajavad muusikat“ (video veel), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 minutit.

Vastupidiselt mõne teie teose reklaamile ja pildile keskendumisele näivad teie hiljutised filmid „Elavad valgust vajavad, surnud vajavad muusikat” (2014) ja „Cu Chi sissid” (2012) mõlemad dokumenteerimise ja sekkumise valdkonnad. Kas võib-olla on teie töös ka arhiivindust ja dokumenteerimist?

Tahaksime uskuda, et enamikul meie projektidest on põhiline sekkumise element. Sekkumine arhiivi ja dokumendi mõistmisse on peegeldusvorm, mida sageli oma töödes rakendame.

„Elava vajaduse valgus” oli uurimine ja austusavaldus mitte ainult töölistele, kes panevad elatist abistama perekondi surmahetkel, vaid ka transvestiitide ja transsooliste kogukondadele, kes kasutavad seda konkreetset avanevat „avalikku ruumi”. traditsioonilise matusetseremoonia ajal väljendus- ja vastupanuvahendina. Tundsime, et film, midagi, mida võib pidada „dokumendiks”, peab ise sekkuma. Sellisena töötasime koos osatäitjatega välja hetki, mis seadis selle dokumentaalfilmi kuju kahtluse alla, et tuua sisse elemente, mis kaldusid fiktiivse ja ülimaailma poole, et see film toimiks vastupanuruumis. See tähendab, et see peab seisma vastu sellele, et seda loetakse kas puhtalt dokumendiks või puhtalt ilukirjanduseks. See peab eksisteerima sarnases piirilises ruumis, milles filmi tegelased eksisteerivad.

Propelleri rühm, „Staatiline hõõrdumine: põletav kumm” (videofotod), 2012, ühe kanaliga video, 1920 x 1080, 3: 46 minutit (silmustega).

Mis te arvate, kuidas teie töödes esinevad diskursused ja kriitika võiksid aidata ülejäänud Kagu-Aasia tänapäevase kunstimaastiku valgustamisel?

Meie jaoks on hüpe mõelda, et meil võiks olla käsi ülejäänud Kagu-Aasia kaasaegse kunsti stseeni valgustamisel. See kõlab üsna nõme ülesanne. Võimalik, et võisime globaalse publiku tähelepanu köita Kagu-Aasia väga-väga väikesele osale, nimelt Vietnamile.

Mis on kavandatud kollektiivi jaoks 2018. aastal ja pärast seda?

Lõpetame peaaegu kaks aastat kestva rändliku vaatlusnäituse oma tööst USA-s. Näitus sai alguse Chicago Kaasaegse Kunsti muuseumist ja see pannakse kokku 2018. aasta kevadel Californias San Jose kunstimuuseumis koos kauaaegse kaastöötaja nimega El Mac tehtud suure avaliku seinamaalingute projekti suur tähistamine. Samuti töötame selle nimel, et lõpetada filmide installatsioon, mille filmisime aastaid tagasi.

Rohkem teavet saidil-propeller-group.com.

See artikkel on kirjutatud AR18 jaoks.