Mässad südames

Khvay Samnang, 'Inimloomus', 2010-2011, digitaalne C-print, 80 x 120 cm ja 120 x 180 cm. Pilt viisakalt kunstniku poolt.

Kas olete kunagi märganud, et kunstimaailm kannab palju sarnasusi superkangelaste koomiksitega? Kui mõtlete kunstnikele kui superkangelastele - kellel kõigil on oma suurriigid -, näete, kuidas mõnel juhul nad rühmadena kokku saavad.

Avengersi ja Justiitsliidu asemel nimetatakse Kambodža enda supergruppi Stiev Selapak, mis tõlgib lõdvalt “kunstimässulisi”. Selle asutasid 2007. aastal kuus kunstnikku ja fotograafi: Heng Ravuth, Khvay Samnang, Kong Vollak, Lim Sokchanlina, Vandy Rattana ja Vuth Lyno.

Rühm tuli kokku pärast tundi koos prantsuse fotograafi Stephane Janine'iga 2006. aastal, kogudes üksikisikuid, kellel on kirg kunsti vastu, kuid kes tulid erinevatest valdkondadest. ”Saime sõpradeks ja hiljem tegime koos oma näituse, mille nimi oli 14 + 1 või 14 õpilast pluss üks õpetaja, ”meenutab Khvay. „Küsisime endalt, kuidas saaksime maailmale jagada seda, mida olime välja arendanud. Sel ajal oli Vandy fotograafiast paremini aru saanud ja ta mõtles, et moodustame grupi. ”

Kunstikeskkonnas, kus puudus institutsionaalne tugi ja tähelepanu eksperimenteerimisele, oli jõudude ühendamine kohustuslik. “Tahtsime üksteiselt õppida, jagada teavet kunsti ja fotograafia kohta ning üksteist aidata,” selgitab Lim. „Kui me 2007. aastal alustasime, polnud Kambodžas ühtegi teist kunstikollektiivi nagu meie oma. Alles pärast seda kuulsime, et Indoneesias, Tais ja Vietnamis oli sarnaseid rühmi. ”

Khvay Samnang, 'Inimloomus', 2010-2011, digitaalne C-print, 80 x 120 cm ja 120 x 180 cm. Pilt viisakalt kunstniku poolt.

Toona töötasid kõik Stiev Selapaki kunstnikud enda ja oma kunstipraktika ülalpidamiseks tööpäevadel, kuid nad otsisid juba uusi võimalusi kasvamiseks. 2009. aastal õnnestus grupil restorani Baitong toetusel avada galeriiruum restorani väikeses tiivas tänaval 360 nimega Sa Sa kunstigalerii.

Stiev Selapaki kunstnikud olid noored ja kindlameelsed, et uurida uusi kogemusi ja kunstipraktikaid. “Vajasime ruumi oma töö tutvustamiseks, mis oli avatud katsetamiseks,” ütleb Lim. Omal ajal tutvustasid Prantsuse Instituut, Java Cafè ja Meta House ainukesed näitusvõimalused, mistõttu mittekonventsionaalsetes meediumides töötavad noored kunstnikud otsisid oma kohta alustamiseks. Sa Sa kunstigalerii võttis selle rolli endale.

Khvay Samnang, 'Inimloomus', 2010-2011, digitaalne C-print, 80 x 120 cm ja 120 x 180 cm. Pilt viisakalt kunstniku poolt.

“Samuti olime huvitatud sellest, et saaksime jagada oma teadmisi kunstist, et koos luua diskussioone ja arendada kunsti,” ütleb Samnang. Galeriis võõrustati tõepoolest mitmeid noorte Kambodža kunstnike näitusi ja selle kaudu arendas kohalik Kambodža ja kodumaalt lahkunud kogukond lojaalseid kunstipropageerijaid.

Hiljem ühines Sa Sa kunstigalerii kuraatori Erin Gleesoni algatusega Bassaci kunstiprojektidega, et luua SA SA BASSAC - galerii- ja ressursikeskus, mis on pühendatud kaasaegse visuaalkultuuri loomisele, hõlbustamisele ja jagamisele Kambodžas ja sealt. "Me soovisime oma energiaid segada, et luua parem, tõsisem galerii," selgitab Lim. Kui Erin hoolitses operatsioonide kirjutamise, juhtimise ja kommunikatsiooni eest, oli grupp näituse ülespanemise tehnilisest küljest osavam. Idee õnnestus ja SA SA BASSAC on tänapäeval Kambodža kaasaegse kunsti arengu keskpunkt.

Kohvik pöördus koguhoones kinoekraanide video poole igakuise Village Cinema programmi raames Valges hoones 2017. aastal. Pilt viisakalt Sa Sa Art Projects.

Kui loodi uus haru Sa Sa Art Project, asusid nad korraldama täiesti uut tegevust, sealhulgas residentuuriprogrammi koos kohalike ja rahvusvaheliste kunstnikega. “Kambodža kunstnike välismaale siirdumine on keeruline, seetõttu üritasime saada rahvusvahelisi kunstnikke siia tulema ja tooma erinevaid kogemusi, tavasid ja tehnikaid,” selgitab Lim. „Nii saame avada oma kohalikele kunstnikele uue lehe ja lubada neil päevast päeva õppida ja kasvada, hingates Kambodža kunstielule uut elu. Samal ajal saavad rahvusvahelised kunstnikud õppida nii meist kui ka meist, ”ütleb Lim.

Ehkki rühmaliikmed on väga lähedased, ei tee nad kunagi tegelikku koostööd: “Kunagi arutati midagi, kas teha koos tööd või mitte,” toob Lim välja. „Võib-olla teeme seda tulevikus, kuid praegu kureerime ja korraldame koos üritusi. Meid on kutsutud Sydney biennaalile, et tuua individuaalset tööd, mis ühiselt esindab meie visiooni. ”

Vaadates kõike seda, mida Stiev Selapakhas on teinud alates 2007. aastast, saab hinnata nende mõju, mis neil oli klasside ja õpetuste abil uue põlvkonna kunstnike ja kultuurivaldkonna inimeste peibutamisel. "Me küsisime endalt, kuidas me paneksime uue põlvkonna kunsti vastu huvi hoidma ja hoidma seda," räägib Khvay. “Meil pole koolis kunstitunde, seetõttu otsustasime teha oma. Ja me oleme olnud üsna edukad.Heng ja mina õpetasime joonistamist ja väga praktilisi tehnilisi asju, hiljuti oleme aga alustanud Vuthi ja Rogeri klassifitseeritud kunstiajalugu. "

Tantsijad, kes esitlevad valge hoone katusel khmeeri klassikalist tantsu osana Bon Phumi külafestivalist 2014. aastal. Pilt viisakalt Damien Rayuela ja Sa Sa Art Projects.

Paljud nendel kursustel osalevad noored kunstnikud jäävad nüüd mõtteid vahetama, teised aga on õpitut võtnud ja rakendanud seda oma töös moeloojate, filmitegijate, muusikute või lavakujundajatena. "Me ei taha, et meie õpilased püsiksid tingimata visuaalse kunsti alal," ütleb Khvay. "Tahame lihtsalt avada nende tundlikkuse kunsti suhtes ja viia need teadmised kõige selle juurde, mida nad tunnevad end olevat kutsutud tegema."

Khvay märgib, et raha teenimine ei olnud kunagi Stiev Selapaki vestluse osa ja huvi oli keskendunud Kambodža kultuurikeskkonna kasvatamisele, öeldes: „See seisneb koos arendamises ja uue põlvkonnaga jagamises. See eetos tegi meie ruumi edukaks. ”

Kambodža-suguses riigis, kus enamik inimesi on hõivatud põhivajaduste rahuldamiseks ja pole kunstiga kursis, on kunstnikuks saada väga raske. Sellega seoses esindavad kunstnikud kogukonna eeskujusid, mis tõestavad, et kunstiprojekt suudab ellu jääda ja õitsele minna, kui on energiat ja kirge. Kunstnike mässuliste mainet pidades teeb Lim kokkuvõtte: "Inimesed teavad, et me oleme veidrad, nii et kui nad otsivad midagi imelikku, siis nad teavad, et peaksid meie juurde tulema!"

Lisateave sasaart.info.

Selle artikli kirjutas Naima Morelli ajalehele Art Republik 18.

See on osa vestlussarjast „Parem koos”, kus räägitakse sellest, kuidas inimesed on ühinenud uudsetel viisidel luua, eksponeerida, õpetada, arutada ja arhiivida Kagu-Aasias kunsti, mille ART REPUBLIK teile nii veebis kui ka trükisena pakkus.