Kunstinäitused Singapuris: ristmike galeriis esitletakse filme "Põlevad maastikud" ja "Pinnast kaugemal"

Hanibal Srouji, 'Dusk', 2016, tulekahju, akrüül, lõuend, 75 sentimeetrit. Pildi viisakus ristmike galeriist

Alates 2012. aastast on Intersections Gallery vaikselt ehitanud kasvavat kvaliteetse kunsti repertuaari ja pühendunud kunstnike kasvatamisele. Galerii peatselt kuvatavad saated "Põlevad maastikud" 17. märtsist 30. aprillini ja "Beyond The Surface" 3. maist 18. juunini näitavad koostööprojekte, mis loovad dialoogi Hiina tindi, lääne maalikunsti, video, installatsioonide ja keraamika vahel.

Põlevad maastikud

Sageli vaadeldavaks andestamatuks, hävitavaks jõuks muudavad teosed filmi "Põlevad maastikud" tulekahjust elu andvaks jõuks, millel on ilu esteetiline element, loominguline meedium, mis tasakaalustab yin ja yang, ning väljendab rahulikkust ja positiivsust. Näitus tutvustab kahe Prantsuse Liibanoni kunstniku Tania Nasri ja Hanibal Srouji kunstilisi avaldusi vabaduse kohta. Nii Nasr kui ka Srouji olid sunnitud põgenema Liibanoni kodusõja eest, mis kestis aastatel 1975–1990. Nasri keraamilised teosed koos Srouji maalide ja installatsiooniga räägivad mäletatud ja avastatud geograafiast ning intiimsetest emotsionaalsetest maastikest.

Prantsuse Liibanoni kunstnik Tania Nasr. Pildi viisakus ristmike galeriist

Kui nad 2014. aastal kohtusid, nägid mõlemad kunstnikud silmapilkselt sünergiat oma loomeprotsesside ja kunsti rolli vahel, mis ei piirdu pelgalt eneseväljendusega, vaid kujutavad endast kunstist ja kunstitegemisest suurema, globaalse nägemuse liigendust.

Tulega ühendatud, maalikunstniku ümmargune vorm Srouji sarjas Tondos vastab Nasri kerakujuliste keraamiliste teoste vormile ja kavatsusele. Srouji näeb ümmargusi vorme kui "hinge avasid, kust me võime vaadata kaugemale" ja hakata uuesti unistama ja lootma. Just selle rahu ja optimismi edastava kunstiteoste ühise visiooni abil sujus nende koostöö harmooniliselt. Iga kunstnik kajastas intuitiivselt teineteist vahetusest, mis ületas keelt; kuidas lõuendile otse kantud värv kajastas savist töötavate käte sensuaalsust.

Prantsuse Liibanoni kunstnik Hanibal Srouji. Pildi viisakus ristmike galeriist

Mõlemad väljendavad oma keskkondade kaudu vahendeid tulekahju hävitamise kiirest jõhkrusest üle saamiseks, võttes aega oma loomingu ja vastupidavuse üleva väljenduse meelitamiseks. Seal, kus tulekahjul sünnib Nasri kuju ja värviga keraamika, tähistab Srouji lõuendit puhurtorust tulega. Kui tulekahju võib vaadelda puhta energiana, siis tulekahju selle ehitamiseks või hävitamiseks seisneb inimkonna valikutes.

Srouji sarjast „Healing Bands” ja Nasri keraamikast koosnevad lõuendi vabalt ujuvad ribad on horisontaalse vooluga, kuna tükid töötavad koos; inimkonna jõu ühtsuse allegooria. Nii Nasr kui ka Srouji tuletavad meile meelde, kuidas kunst suudab valgust tähistada ja pakub meile meditatiivset ruumi meie olemasolu tervendamiseks ja tõstmiseks.

Tania Nasr, „Mere ääres“, 2015, segage savi, läbipaistev glasuur, koobaltisinine, 18 x 15 x 117 sentimeetrit. Pildi viisakus ristmike galeriist

Pinnast kaugemale

Inimkeha kui mälestuste hoidla uurimisel kasutab „Beyond the Surface” hiina tindimaalinguid, videot, skulptuuri ja installatsiooni ning kontseptuaalset kunsti, et sukelduda alateadvusse. See uus Hélène Le Chatelieri seeria illustreerib sisemaastikke, mis tekivad, kui vajuda oma keha tarkusesse; paljastades meie nõrkade külgede ja tugevate külgede, ego ja hirmu ning armastuse ja varjude paljususe. Küsides meie aja intiimsust, on tema teostes ruumi enesevaatlemiseks, nii et iga inimene saaks kogeda oma salajase sisemise olemuse avarust. Siin jälgib Le Chatelier meie ühtsustunnet meie sisemise ja kehaga seotud metamorfoosi suhtes.

Hélène Le Chatelier, 'Internal Landscape 13', 2017. Pilt ristmike galerii viisakalt

Naha ja ekraani vaheliste piiride hägustumise kajastamiseks sotsiaalmeedia ajastul tähistab see näitus esimest korda Le Chatelieri installatsiooni osana videot. Ta selgitab: „Iga meedium võimaldab mul uurida ühe kontseptsiooni erinevaid aspekte. See on nagu erinevate villakeste tõmbamine samast villakuust ”. Koostöös Butoh-tantsija Syv Bruzeauga kutsub video meid üles kuulama oma keha pimedust ja nüansse. Le Chatelier tegi ka koostööd teadlase ja uurija Virgile Viasnoffiga, et lisada nende keskkonnale reageerivate rakkude kujutised. Sotsiaalmeedia liigse eksponeerimise taustal toob video tagasi inimesed nende sisemaailma ruumi.

Mina keerukus on isiklike kogemuste liit ja seda personifitseerib selle näituse jaoks loodud skulptuur Le Chatelier. Igapäevaseid sündmusi kajastavad ajalehtede välimised kihid on kaetud tindikihiga, peegeldades meie sotsiaalseid fassaate, samas kui süda on savist varjatud sõnum ja sisemine tuum. Le Chatelier hindab seda armastuseks tundmatuse aktsepteerimisega meie kõige sügavamates suhetes.

Prantsuse kunstnik Hélène Le Chatelier. Pildi viisakus ristmike galeriist

Le Chatelieri näitus seab kahtluse alla andmete vabaduse ja vaieldava intiimsuse dihhotoomia, samuti inimlike sidemete kõikumise ja seose iseendaga. Inimese seisund võib tunduda püsiv, kui see on tegelikult pidevalt muutuv ja seetõttu üleminekuperioodiline ja lühiajaline.

Selle artikli on kirjutanud Pamela Ng ja see ilmus algselt väljaandes Art Republik 14.