Teadusest inspireeritud kunst: Vietnami kunstnik Lai Dieu Ha lükkab piirid ja ühendab kultuure
Lai Dieu Ha, „Juhised 5”, 2015, sealiha koor, metallniit
Kategooriad, piirid ja piirid on vajalikud vahendid maailma mõistmiseks. Kuid siis kipume unustama, et need on ajutises tööraamistikus inimese loodud vahendid, ja hakkame neid võtma tõdedena. Me satume raskustesse, kui ühtset süsteemi võetakse ainsaks kehtivaks, ja muutume võimetuks lülituma erinevatele mõtteviisidele.
Jälle on kunstnikud kutsutud üles paljususe tunnet taastama. Hanoi kunstnik Lai Dieu Ha vaidlustab oma töös oma multidistsiplinaarses praktikas pidevalt lahususe kontseptsiooni. Tema jaoks on kunstnike roll just kultuuride sillaks ja inimeste ühendamiseks.
Ha sündis kunstnike majapidamisse 1970ndate lõpus, ajal, mil tööjõud ja tootmine olid Vietnami jutustuses kesksel kohal. Ta ütleb: “Kunst oli alati minu lapsepõlve osa. Mäletan, et nägin vaeva, et joonistada kõike, mida nägin. Ma joonistasin habeme endiste Nõukogude liidrite nägudele nagu Mihhail Gorbatšov või Lenin oma isa ajakirjades. "
Kui ta oli 17-aastane, luges ta artiklit veidrast naisest (meedia poolt kirjeldatud), kes edastas oma plastilist operatsiooni otseülekandes. See oli vastuoluline prantsuse kunstnik Orlan, kes kasutas kuulsaks oma keha kui vahendit sarja „performance-operatsioonide” jaoks, mida tuntakse kui „Saint-Orlani reinkarnatsioon”. “Seal oli midagi, mis köitis minu tähelepanu,” meenutab Ha. „Ehkki olin toona väga noor, tuvastasin žesti kohe kunstiks ja see torkas mind kinni. Arvan endiselt, et Orlan sundis ennast uuele tasemele, esitades endale ja avalikkusele väljakutseid. ”
Lai Dieu Ha, „Bioloogiliste mustrite illustratsioonid“, 2015, kanepikangas, metallik tikkimisniit
Pole üllatav, et pärast 2005. aastal Hanoi Kaunite Kunstide Ülikooli lõpetamist ja Rootsi kuraatori Christofer Fredrikssonilt performance-kunsti ajaloo õppimist asus Ha ise esinema. "Hakkasin õppima ka psühholoogiat, psühhopatoloogiat, sotsioloogiat," lisab ta. Ajavahemikul 2005–2012 rakendas ta nende mitmekesiste erialade kontseptsioone ekstreemsetes ja obsessiivsetes etendustes, kus avalikkus oli sama osa teosest kui kunstnik ise.
Tema 2010. aasta lavastus „Lend ära” oli Vietnamis ja mujal äärmiselt vastuoluline. Tund aega kestnud etenduses kandis Ha, kehale kleebitud siniste sulgedega alasti, kuumade raudade hulka värsket seapõit. Seejärel hõõrus ta neid kogu palja näo, käte ja jalgade vahel ning surus triikrauad omaenda käte külge, kuni nahk villis.
“Aastatel 2008–2010 hakkas Internet Vietnamis õitsema,” ütleb kunstnik sellele episoodile tagasi vaadates. „Tahan filmis„ Lennata ära “esindada keerukamat ühiskonda, kus paljusid erinevaid narratiive enam varjata ei tohiks. Püüdsin oma töös isiklikult olla hääl muutuseks vabaduse poole. ” Ehkki etendust väljendati väga isikupäraselt, väljendas see laiema üldsuse muret. „See töö oli soost, soo ja sõnavabadust käsitlevate tööde sarja esimene samm. See puudutas valitsuse kontrolli, kultuuritsensuuri ja üldist skepsist, ”märgib ta.
Lai Dieu Ha, 'Haljastuskaart 2', 2015, sealiha koor, niit, rant, kanepikangas
Ha’i loomingus väljendatakse väga tugevalt naise identiteeti ja seksuaalsust. Ta ütleb: „Minu arvates on soolise võrdõiguslikkuse küsimustes olukord eriti Vietnamis vastuvõetamatu. Neid teemasid peetakse tundlikuks isegi kultuurivaldkonnas. ”
Aastatel 2012–2016 eemaldus ta ekstreemseimast kunstikunsti vormist ja asus katsetama mitmesugustel keskkondadel, maalimisest installatsioonini ja videoni. Tema kunstilise uurimise keskpunktiks sai psühholoogiline hägusus, mille kulminatsiooniks oli 2014. aastal kunstnike algatatud mittetulundusliku kaasaegse kunsti organisatsioonis Sàn Art eksponeeritud sari „Mõistus, liha, mateeria“. Taustauuringud koos arstide ja Patsiendid, kasutas ta psühhodraama meetodeid, et mõista, kas kannatused on tingitud inimese geneetikast või sotsiaalsetest asjaoludest.
Tema viimane teoseeria, mida hiljuti näidati CUC galerii stendis Art Stage Singapore 2017, oli sama tugev. Sealiha tükid, Vietnami dieedi põhitükid, olid õrnalt tikitud helmeste ja niidiga ning jäid metalltraadist kinni. Selles ebatõenäolises seoses moemaailmaga hakkame me toitu nägema mitte ainult kiireks tarbimiseks mõeldud toidus, vaid ka õrna ja habrase kaunistusena. Kuna sealiha koor on osa elusloomast, on see muutunud elutuks objektiks.
Lai Dieu Ha, „Juhised 4”, 2015, sealiha koor, värviline niit
Teadus on jälle tema esteetilise uurimise lähtepunkt. Seriaal oli tegelikult inspireeritud Ha tähelendist mikroorganismi kohta, mida nimetatakse hydra oligactis ja mis kuulub peaaegu nähtamatusse maailma ja on siiski iga elusolendi aluseks.Ha meelest on hüdrat tulnud samastada vabadusega, sest sellel on aseksuaalsus, taastav võime ja muutuste avatus. Juba eelmise, 2012. aastal Goethe Instituudis valminud etenduse “Clinging Hybrid” teema oli inspiratsiooniks tema viimasele soolole “Vitality Conservation of Life” CUC galeriis.
Lai Dieu Ha, “Nahakogumine - aja järgi kungfu”, 2015, polüester-šifoonkangas, kuivatatud küüslaugunahk, B40 terasvõrk
Oma praeguse kunstilise uurimise käigus naaseb kunstnik psühhodraamateraapia ja etenduskunstide juurde. Tõepoolest, see on jätk tema paljastamisele kategooriate leebus ja väljamõeldud olemus. „Me mõistame, et kaosest loodud maailmal on kõikehõlmav järjekord. Ilmselt on meil siiski piiratud teadmised universumist, nii et ainus asi, mida saame teha, on kuulata, ühendada ja armastada, ”täheldab ta. „Kõik peegeldab tõepoolest selle vastandit: mees ja naine; yin ja yang; päeval ja öösel. Armastada teisi inimesi nende keerukuses ja vastuolulisuses on füüsiline väljendus, mida vastandid võivad eksisteerida. "
Selle artikli kirjutas Naima Morelli ja see ilmus algselt väljaandes Art Republik.
