Intervjuu: kunstnik Aditya Novali

Aditya Novali sündis Indoneesias Soolos. Ta sai 2002. aastal Indoneesias Bandungis Universitas Katolik Parahyanganilt arhitektuuri bakalaureusekraadi ja Hollandis Eindhoveni Disainiakadeemia kontseptuaalse disaini magistrandi eriala 2008. aastal.

Viimastel aastatel on ta osalenud mitmel grupi- ja isikunäitusel Indoneesias ja välismaal. Ainuüksi 2015. aastal on tema teoseid näidatud grupinäitustel „Titik Silang“ Dia Lo Gue ja „Ak Diponegoro“ Jakarta Rahvusgaleriis, „ArtJog15: Infinity in Flux“ Taman Budayas Yogyakartas ja välismaal „Objekt: Mälust ja ajast ", Taipei Nunu kunstikunstis ja '(Dis) ilmuvad' Šveitsis Luganos asuvas Primae Noctise kunstigaleriis. Tema isikunäituste hulka kuuluvad „Painting Sense“ Roh Projects Jakartas 2014. aastal, „Bealls the Walls“ 2013. aastal Itaalias Milanos Primo Marella galeriis ja „The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project“ Art Stage'i projekti laval Singapur 2012.

Aditya on laiaulatuslike huvidega kunstnik, kes töötab lugematul hulgal küsimusi kommenteerides erinevates meediumides. Sama kombeks on ta ka pintslite ja lõuenditega manipuleerimisega (nagu ka filmis „Painting Sense”, et austada sageli varjatud loomeprotsessi), nagu ta kommenteerib (näiteks seda, mida ta peab avaliku eluaseme skeemi läbikukkumiseks Indoneesia filmis "The Wall Series: Aasia (ÜRO) kinnisvaraprojekt"). See, mis tema senist loomingut defineerib, on mängulise huumori element, mis on kõigi tema teoste võtmeks.

Kunstiteoste loomiseks kasutate mitmesuguseid materjale. Kuidas otsustate, mida iga töö jaoks kasutada? Kas teile on oluline pidevalt katsetada uute materjalidega?

Minu jaoks on materjal idee realiseerimise vahend, mitte lähtepunkt. Valin kasutatava meediumi uuringute ja kaalutluste põhjal, et sõnum edastataks parimal kujul. 

Tööriistade tähestik - pintslisari nr 6, 2014, Aditya Novali

Kuidas on teie arhitektuuriharidus kujundanud teie kunstilisi püüdlusi, näiteks filmides „Sein: Aasia (ÜRO) kinnisvaraprojekt” (2012) ja „Seinasari: Elavad aastad” (2013–2014), aga ka teistes teostes ?

Ausalt, ma ei kasutanud oma kunsti tegemisel kunagi tahtlikult oma arhitektuuritausta. Kuid olen hakanud mõistma, et see on minu veres. Minu tundlikkus ruumi vastu ja teadmised ehitusmeetoditest mõjutavad seda, kuidas ma oma kunsti teen. Tõenäoliselt on seda kõige paremini näha seinas: Aasia (un) kinnisvaraprojekt - projekt, mille ma alustasin 2011. aastal minu tähelepanekute põhjal linnamaastiku kujunemise kohta. 

Kuidas muutis / toetas teie aeg Eindhoveni Disainiakadeemias ja Hollandis teie lähenemist kunsti tegemisele?

Õppisin nägema ennast ja oma kunstipraktikat teistsugusest vaatenurgast. Näiteks näen oma riigi potentsiaali ja nõrkusi selgemalt, kuna vaatasin neid kaugelt. Rahvuste mitmekesisus koolis tekitas väga dünaamilisi ja huvitavaid vestlusi, mis avardasid minu vaatenurka asjadele. Ehkki kool keskendus tootedisainile, õppisin tegelikult palju filosoofiat ja seda, kui oluline on küsida, mis tulevik võiks olla. Need on avaldanud suurt mõju nii olemasolevatele probleemidele reageerimisele kui ka oma teoste teostamisele.

Tööriistade tähestik - pintslisari nr 4, 2014, Aditya Novali

Kunst pole sageli kantav. Kas võiksite rääkida 2014. aasta märtsis Cemara 6 galeriis eksponeeritud sarja „Identiteet” (2010) motiividest, kus lõite keerukate tehtud kolju-prossid, mis on inspireeritud kuulsatest kunstnikest ja kunstiteostest, nagu Damien Hirst, ja „Tüdruk pärliga” Kõrvarõngas? Kas näeme sinult rohkem kantavat kunsti?

Seeria Identiteet on osa minu käimasolevast StAtemeNt projektist. Ma lõin selle eksperimentaalse platvormi, et ennast pidevalt väljakutseks lüüa kunstis tavapärase väärtuse piire. Näeme tänapäeval üha enam valdkondadeüleseid kunstipraktikaid. See võib olla väga värskendav, kuid samal ajal väljakutsuv. Identiteediseeria sai alguse minu huvist kunsti, moe ja tootedisaini vastu kui vahend, mis vahendab ideed sellest, kuidas näeme oma identiteeti inimesena. Prosse kandes näitame ja varjame samaaegselt oma tõelist identiteeti. Paljude kuulsate kunstnike inspiratsioon on metafoor sellest, kuidas me kujundame oma identiteedi eeskujude ja ideede põhjal. 

Vestlus Tundmatu, 2015, Aditya Novali

Osalesite sarjast "Abstraktne loogika" näitusel "Prints kõigile aastaaegadele: Diponegoro rahva mälestuseks Raden Salehist kuni tänapäevani", mis toimus selle aasta alguses Indoneesias Galerii Nasionalis vastusena kaasaegsele Indoneesia kunstnikule Raden Salehi maamärk "Diponegoro vahistamine" (1857). Kuidas on eelmised põlvkonnad Indoneesia kunstnikke teie loomingut üldiselt mõjutanud?

Usun, et kõik juhtub põhjusel. Seetõttu on ajalugu olnud huvitavaks inspiratsiooniallikaks. Ma imetlen paljusid Indoneesia kunstnikke nende kunstiliste saavutuste eest, kuid mind huvitavad rohkem nende mõtted ja nende teekonnad kunstnikena. 

ArtJog 15 näidatud film „Conversation Unknown” (2015) koosneb enam kui 3500 inimeste joonistusest Dr.Melanie Setiawani näitus ja raamat Indoneesia kunstimaailmast. Mis pani teid otsustama seda teost luua?

Kui ArtJog võttis minuga ühendust, et nendega koostööd teha, pakkusid nad välja teema "fluxus". Paljud minu varasemad tööd on interaktiivse loomuga ja tahtsin sellega jätkata. Leidsin dr Melanie raamatu, mis arhiivib tema aega Indoneesia kunstimaailmas 1980. aastast tänapäevani. Minu jaoks haarab see kaasaegse kunsti olemuse tänapäeval, kui kõik, kõik ja kõikjal on omavahel rohkem seotud ja see interaktsioon muutub kunstimaailma reaalsuse kujundamiseks olulisemaks. Selle kunstiteose jaoks tahtsin kutsuda publiku leidma teost 3500 inimese seas, et meenutada oma mälestust sündmusest, kui nende foto tehti, ja seejärel dr Melanie raamatusse panna. 

Mille kallal sa praegu töötad?

Valmistun mõneks isikunäituseks ja grupinäituseks koos oma kodulinnas asuva kogukonnaprojektiga, samuti resideerimisega Tokyos järgmise aasta alguses ja uue sarjaga projekti StAtemeNt raames.

Lugu Autorid

Teksti autor Nadya Wang

See lugu ilmus esmakordselt Art Republikis.