Fookus: kunstnik Eko Nugroho
Eko Nugroho on Indoneesia üks edukamaid kaasaegseid kunstnikke. Oma teostes mängulise tänavakunsti vibratsiooni poolest tuntud ta loob kujutlusvõimega maastikke, mis on täidetud koomiksilaadsete figuuride ja objektidega, mis abielluvad nutikalt kohalike kujutlustega globaalse esteetikaga. Tavaliselt koos kenade loosungitega edastavad tema teosed oma tähelepanekuid ja kriitikat igapäevase elu kohta Indoneesias.
Yogyakarta ülikooli Instituuti Seni Indonesia (ISI) maaliosakonna lõpetanud Eko töötab väga erinevates meediumites, sealhulgas seinamaalingute, seinavaipade, skulptuuri, nukutöö ja video alal, mida otsitakse galeriides ja oksjonitel ning mida regulaarselt nähakse biennaalid ja muuseumid.
Eko on oma praktikas pühendunud tänavakunstile. Just eelmisel aastal võttis ta osa Perthi tänavakunstifestivalist „Public“, mille jaoks ta lõi teose „Moving Landscape“. „Minu jaoks stimuleerib tänavakunst ideid, tehnikaid ja minu töö iseloomu. Tänaval töötamise tingimused ei ole sarnased galeriis või stuudios töötamisega. Teose loomiseks peame kohanema igasuguste olukordadega, nagu ilm, möödujad, keskkond, seadmed ja tehnikad, “ütleb Eko. “Tänaval töötades on vaja avalikkusega koostööd teha, on minu tööle suurt mõju avaldanud. Suur osa minu tööst ja protsessidest algab vestlustest avalikkusega. ”
Eko tänavakunstniku sihtasutus on tema karjääri hästi teeninud. Viimastel aastatel on ta teinud isikunäitusi kodugaleriides ja ka välismaal, näiteks Arario galeriis Soulis ja Arndt galeriis Berliinis. Tema teoseid käsitletakse ka suurematel kunstiüritustel, näiteks Lyoni biennaalil 2009. aastal, laialivalguva seinamaalinguga biennaali põhikoha Sucrière'i välisküljel; või hiljuti installatsiooniga „Lot Lost”, mis asub Art Basel Hong Kong 2015 sektoris Encounters, kus esitletakse suuremahulisi töid. Eko teosed asuvad ka olulistes kollektsioonides, näiteks Victoria osariigi galeriis, Melbourne'is, Singapuri kunstimuuseumis, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris'is, aga ka Guy & Myriam Ullensi fondis.
Lisaks kunstimaailmale on Eko töötanud selliste brändidega nagu Louis Vuitton ja IKEA. 2013. aastal pöördus Louis Vuitton tema poole, et töötada koos tänavakunstnikega nende teise salli kollektsiooni kavand. Eko ütles väljakutsele kergelt vastu. "Sellel oli potentsiaal avada uus kriitiline dialoog ja see oli ka suur võimalus minu enda karjääriks kuni selle hetkeni peamiselt kunstimaailmas töötava visuaalkunstnikuna," ütleb Eko.
Koostööks trükiti Eko kunstiteos „Republik Tropis”, mis on tema lemmiksümbolite ja mustrite, sealhulgas maskide, silmade, kaunade ja kõõluste värvikas C-kujuline kooslus, siidisall ja mida müüakse luksusbrändi butiikides kogu maailmas. Ekspositsioon tutvustas Ekot laiemale publikule ja andis samal ajal maitsta moemaailmas töötamist.
2015. aastal oli Eko üks 12-st tänavakunstnikust, kes lõi IKEA plakati. Teosel oli kujutatud maskeeritud kuju, T-särgiga, millel oli sõna "soolane sallivus", et julgustada inimesi mõistma seda, mida kunstnik täheldab üha sallimatumaks muutuvas maailmas.
Originaalne, humoorikas sõnamäng on osa sellest, mis muudab Eko teosed värskendavaks ja meeldejäävaks. Eko märgib sõnade olulisust oma kavatsuste edastamiseks oma teostes. “Suur osa minu tööst mängib keelt. See võib olla sõnamäng, idioomid või lihtsad laused, mis avavad kriitilise dialoogi lihtsal, koomilisel või lõbusal viisil, ”ütleb Eko. „Soolane sallivus” on nagu avalikkusele suunatud taotlus või peaaegu palve. Need võivad tunduda naljakate lausetena, kuid on väga kriitilised, isegi kui need on huumori rakendamise kaudu pehmed. ”
Samal aastal korraldas Eko isikunäituse Komunitas Saliharas Jakartas - see oli tema esimene Indoneesias mõne aasta pärast. Sobivalt pealkirjaga „Maastiku anomaalia” on see põhimõtteliselt Eko. Osaliselt ulme ja osaliselt koomiks, erakordsed hübriidolendid ja -objektid luuakse erinevates meediumites, seinamaalist installatsioonini, luues sünergilise narratiivi, millel on tema allkirjasümbolid: krabid kui korruptsiooni sümbolid, jõukust tähistavad teemandid ja vägivalda esindavad mõõgad.
Eriti maskeerib mask paljusid tema kunstiteoseid ning on võtmesümbol Eko esindatuses ja apaatia kritiseerimisel, mida ta näeb Reformasi-järgses põlvkonnas. Eko ütleb: „Pääsete kõigele juurde vaid oma telefoniga, kuid samal ajal olete ainult tarbija ja te ei pea tingimata kontrollima teabe üle. Nii et ma loon figuure, mis vaatavad ainult oma silmaga, kuid ei kasuta kõrvu ega häält. See tähistab põlvkonda, kes ei taha rääkida ega taha kuulata. Dialoogi pole. ”
Näitusel olevad teosed pole üksnes visuaalselt arreteerivad, vaid ka Indoneesia demokraatia hammustav kriitika. Reformasi järel töötava kunstnikuna pole Eko teostel tema otseste eelkäijate silmatorkavaid poliitilisi sõnumeid. Sellegipoolest on ta - nagu ka teised oma põlvkonna esindajad - riigi olukorra pärast mures. „Indoneesia sotsiaal-poliitiline riik mõjutab kindlasti minu töid, kuna minu ideed minu kunstiteoste jaoks on pärit sellest tingimusest.Ja see olukord on minu töö võti, ”ütleb Eko.
Sellel näitusel otsustas Eko keskenduda Indoneesias tõelise demokraatia võitluse põhiaspektidele, nagu korruptsioon, vaesus, radikalism ja terrorism, esitades ühesõnalisi küsimusi, näiteks „Toleransi?” ja “Merdeka?” tõelise sallivuse ja iseseisvuse olemasolu uurimisel. Eko sõnab: “Indoneesias on pärast reformasid ainulaadne ja väga huvitav nähtus. Isegi Indoneesia deklareerimisel demokraatiaks on endiselt palju anarhiat ja me oleme ikka veel demokraatiaks saamise protsessi keskel. "
Näituse osana soovitas Komunitas Salihara meeskond, et Eko teeks koostööd kohaliku moekogukonna kaastöötajaga, et täita Eko soov, et iga näitusega kaasneks avalik projekt. Võimalike partnerite loendist, mille nad koostasid, valis Eko naisterõivaste sildi MajorMinor. Koostööks, mille tulemuseks oli täielik rõivakollektsioon, andis Eko etiketi disaineritele juurdepääsu oma visuaalsele sõnavarale, et neid rõivakujundustesse lisada.
Eko on alati võtnud vastu uusi väljakutseid ja oskab leida huvitavaid viise, kuidas töid avalikkusele tutvustada. 2000. aastal, kui ta oli veel kunstiüliõpilane, alustas Eko nimega Daging Tumbuh. Ta selgitas, et kuigi väljakujunenud kunstnikele oli palju ruumi oma tööde eksponeerimiseks, ei olnud ühtegi noortele kunstnikele, kes alles alustaksid. Ta soovis seda pakkuda, kuid tal puudusid vahendid selle rentimiseks üliõpilasena. Tema lahendus oli noorem- ja vanemate kunstnike tööde näitamine koos zine kujul iga kuue kuu tagant.
Zine'ist tuli DGTMB pood, mis laiendas ideed aidata kunstnikke oma kunstiteoste ja disainitoodete müümisega. Pood sai alguse Yogyakartas asuvast ruumist ja on nüüd ka veebis. Eko kunstiteostega T-särke, õmmeldud tikitud plaastreid ja mänguasju saab samuti osta. Ja koos zine'i ja kaupluse õnnestumisega on Eko loonud projekti DGTMB Versus, mille kaudu ta korraldab ja kureerib pop-up näitusi Yogyakartas ja mujal Indoneesias, et tutvustada avalikkusele noorte kunstnike töid.
Eko viljakas väljund tema karjääri jooksul on olnud võimalik tänu pühendunud stuudiomeeskonnale, kes on koos temaga juba kümmekond aastat töötanud ja oma oskusi lihvinud. Nad on muutunud talle nagu perekond. Eko ütleb: “Minu stuudio ja minu stuudio meeskond on tõesti tugevad ja see loob minu töös ühtsustunde. Tahaksin jätkata tööd ja uurida uusi ideid ning anda noorele põlvkonnale ka kasvuruumi. ” Küsimusele, millist nõu ta noortele kunstnikele annaks, vastab ta: “Võtke päev läbi! Jätkake tööd! ” See on tööeetika, mis on kunstnikku hästi teeninud.
Lugu Autorid
Teksti autor Nadya Wang
See lugu avaldati esmakordselt Art Republikis.
