Intervjuu Indoneesia kunstniku Lugas Syllabusega

Lugas Syllabus, 'Marsha ja igavene tsirkus', 2016-2017.

„Banaan on võti” kannab Syllabuse 2016. aasta teose pealkirja. Selles on hüperstiilitud, rebenenud Indoneesia välimusega mees, mis on kaunistatud teravate kätiste ja batikakõrvarõngaga, põrutades pildi raami nagu Kool-Aidi mees (ehkki toob suhkrurikka vedeliku värskenduse asemel sürreaalse koguse banaane). ja piirkonna oletatavad elanikud - mitmesugused primaatide kujutised: eeselkongid, salapärased olendid sisse Donkey Kong sobib ratsutavateks elevantideks, tõelisteks ahvideks (üks, kes hoiab Teekonna läände Xuanzangi töötajaid), ahvide sokkide nukkudeks - väristatakse, plaksutatakse ja karjub rõõmuga, küllusliku metsaga keskkonnas.

Lugase õppeplaani teose (seda ei vaadata lihtsalt kindlasti) vaatamine on jälgida väikeste söötade ja stiimulite jälge obsessiivses küülikuauguse pöörises popkultuuri, sotsiaalse, poliitilise, fantaasia, hüpermeedia vahendamisel. Internetijärgsed, isiklikud mälestused ja lapsepõlvesoovid - see on korraga väänatud, imelik, võõras ja intrigeeriv, kuid millegipärast peaaegu puudutavalt tuttav - ja kõik korraga oma impulsse tirides.

Indoneesia kunstipealinnast Yogyakartast tulles paistab Syllabus üllatavalt silma oma ainulaadse ja väga idiosünkraatilise rahvakeele ning piltide arhiiviga, mis on paljude viidete elastne multiversioon. Võttes arvesse ühiskondlik-poliitilisi tähelepanekuid, kudub ta omaenda narratiivid, kristalliseerib selle läbi oma ikonograafia ja lahti mõtestab omaenda kontekstid hämmastavate stsenaariumide, tegelaste, pingete ja suhete kohta. Vaataja häirib, pole kindel oma huumoris ega õrnasuses, kuna nad on imbunud ja asunud pakutud hägusesse loogikasse. Sarnaselt ühendatud maailmaga, kus me praegu elame, suunab tema töö hüper-tähelepanu kõrvale, mis on meie praegune modernsus, muutes inimese segaseks ja fikseeritud. Selgelt sisse põimitud Indoneesia nüüdiskunsti suurtesse traditsioonidesse - võib näha kattuvaid troppe, mis voolavad välja I Nyoman Masriadi ja S. Sudjojono (väga vahendatud kujundite kaudu) - ebareaalne Syllabuse väljund ei pööra tähelepanu, vabanedes sellest, mida Indoneesialt oodatakse kaasaegse kunsti meta.

Lugas Syllabus, 'Maret', 2015.

Lubades oma elust mõjutada mõjusid temast, uudishimust, hobidest ja seikluslikust vaimust, mis tulevad läbi akrüülvärvide löökide, nagu rämps, kiireloomulised plastvormid, mõjutatud tänavakunstist ja stendidest. “Kunst on olnud minu elus oluline osa. See, mida ma oma elus teen, oma kunsti loomeprotsessis suurt mõju avaldab, "ütleb Syllabus 2017. aasta varasema isikunäituse avalduses." Mõlemad moodustavad nii atraktsioonid kui ka tõrked. "

Art Republik istub vestelda elavhõbedase, tõsise ja armsa õppekavaga, vahetult pärast näituse „Kuldne maastik“ avamist Yogjakarta Kunstiinstituudis, et rääkida elust, oma tööst, mis teda linnukese teeb, ja ainulaadsest, ikonoklastilisest kujutlusmaastikust see on tema universum.

Kas te saaksite rääkida oma kunstiprotsessist?

Püüan alati protsessist rõõmu tunda. Esimene asi, mis tuleb, on idee, mis saab visandiks enne, kui ma selle meediumiks teisendan. Visand on kõige puhtam asi. See, mis pärast tuleb, lihtsalt järgneb.

Lugase õppeplaan, “Rõõmu aed”, 2015.

Kas saaksite selgitada oma muret hüpermeedia ja Interneti-järgsete piltide abil? Tundub, et enamus teie töödest on tähistatud teie ainulaadse ikonograafiaga, mis koosneb purustatud mish-mash (ehkki fantastiliselt!) Piltidest, mille proovid on võetud nii mitmekesistest valdkondadest nagu loodusdokumentaalid, kunstiajalugu ja videomängud. Kas Internet ja virtualiseerimise aspektid - virtuaalne elu, avatarid, tehislikkus ja videomängud - pakuvad teile huvi?

Kui mul on idee, meeldib mulle kasutada ikoone, mis on mulle tuttavad ja intiimsed. Oma hobide ja tegevuste kaudu puutun kokku paljude omamoodi sümboolikaga (kuigi kopeerimise vältimiseks teen neile uudiseid)! Mõnikord ei fikseeri ma esteetikat, vaid vaatlen varjatud tähendusi. Minu sümboolikaga - laenatud või mitte - võib see välja näha selline, nagu see on, kuigi mõnikord pole see kõik just see, nagu tundub.

Teie ideede peamine väljundkanal on maalimine ja skulptuur. Kuidas otsustate, millist meediumit teiste jaoks oma ideede jaoks kasutada? Või otsustab töö teie eest?

Idee otsustab. Idee on ülemus; Mõni oskab hästi rääkida ainult maalimise kaudu, samas kui teised vajavad eluks “keskmist”. Tegelen ka etenduskunstiga, kui tunnen, et see peab tulema läbi minu keha.

Kuidas sa tead, kui tükk on valmis?

Minu teosed pole kunagi nii valmis, niiöelda. Aeg ja kohustused otsustavad minu jaoks siis, kui sellest piisab.

Lugas Syllabus, 'Legenda Pendekar Dari Bukit Asia Tenggara'.

Kas narratiivid on sellised, mille üle mõtlete oma töö erinevates kehades? Teie viimases saates "Looduslikult sündinud töötaja" näivad kõik maalid olevat lähedane lähivõte iga peategelasega nende maalides ja neid on nimetatud ka sellisteks nagu "Vahendaja", "Jutuvestja" , 'Suur apsakuteadlane' ... Tundub, et enamikku teie tööst on arvutatud imelike stsenaariumide, pingete ja suhete loomine.

Jah, minu lugudes on tegelasi ja neil on seoseid narratiivide kaudu ... Tegelikult tahan lugusid rääkida mitte visuaalset ilu luues; Ma tunnen, et hea lugu suudab ise ilu luua.

Millised on teie suhted teie kunstiteoste pealkirjadega? Teie tiitlid on sageli naljakad, pommitades suuresti pommide ja panache'idega - "Kuldne limusiin kunsti taevas", "Garuda kuldmunaga", "Ma tapan öö" -, kuid need on ka ülbed ja pakuvad tahtlikke päästikuid edasine mõte ja vestlus.

Ma tahaksin, et pealkiri muutuks omaette kunstiks, millel oleks oma laetud jõud. Häirida, aga ka liikuda läbi vaataja mõttemaastike, et nad teost ja selle tähendusi tõeliselt tunneksid.

Lugase õppeplaan, “Kuldne limusiin kunsti taevas”.

Mis on teie jaoks oluline, kui keegi teie tööd vaatab? Kas näete, et see käivitab, absorbeerib ja mõjutab vaatajat, et tuua tagasi nende enda mälestused / lood?

Jah. Minu tööl on oma loomupärased tähendused, kuid see võib olla ka mitmetahuline ettekujutus. Ma ei taha oma tööle kunagi piire panna.

Kas teie tööle on kunagi reageerinud, mis üllatas?

Minu kunst on minu elu. Nagu elus juhtub nii palju üllatusi, löövad mu kogemused, kohtumised ja reaktsioonid mõnikord meelde.

Kui oluline on illusioon teie töös?

Minu töö illusioon on viis paljastada lugude taga peituva reaalsus.

Suur osa teie tööst käsitleb ühiskondlike jõustruktuuride sotsioloogilist vahendamist / vaatlemist. Kas tunnete, et teie teoseid saab tõlgendada poliitilistena? Samuti kuidas otsustada tasakaalu üle lõbutsemise ja poliitilise vahel?

Banaani maalimisel võiksin rääkida ainult toidust ja näljast, kuid inimesed võivad selle paigutada sotsioloogilisse valdkonda: madalamate klasside ja soolise võrdõiguslikkuse küsimuste kohta. Sel hetkel muutub see iseenesest poliitiliseks. Nii et jah, minu kunstis on poliitiline külg - mõnikord suur, mõnikord väike - naljade kaudu, mida ma oma teostesse panen.

Lugase õppeplaan, 'Kuldne palve', 2016-2017.

Kas tunnete, et kunstil on võime ühiskonna jaoks nõel edasi viia nii kultuuri edendamisel kui ka poliitilistes aspektides?

Jah. Kunst võib ühiskonnas nõela liigutada, kuid kunst võib olla ka nõel ise.

See on peaaegu tobe öelda, kuna suurem osa Indoneesia kaasaegsest kunstist on pärit S. Sudjojono teerajaja teoste lõimest (ja kaugemalgi) - kuid tundub, nagu maaliksite sarnase paratamatusega ja tavapäraste reeglite eiramisega ning aktsepteeritud tarkusega. Kas tunnete kooskõlas Sudjojono eetosega, et „Indoneesia kunst peaks kajastama selle maa iseloomu”, kas lisaks metsikutele fantastilistele kujunditele tunnete, et teie tööd peegeldavad indoneeslasi tänapäeval, elades traditsioonide vahelises suundumuses ja interneti kiire tempo sidumise tungiv olemasolu (paremaks või halvemaks)?

Kui ma mõtlen probleemidest ja olukordadest, usaldage mind, kui ütlen, et ma ei taha seda sõna-sõnalt kujutada, isegi kui ma olen samas olukorras. See on tänapäeval “Jiwa Ketok”. Ma armastan seda küsimust. See, kuidas olete seda selgitanud, peegeldab minu kujutlusvõimet läbi minu reaalsuse.

Kasvatate Bengkulus ja täpsemalt Indoneesias, kuidas see on teie arvates mõjutanud teie praktikat ja kunsti? Samuti, mis teid sellel teel inspireeris - kultuuriliselt, kunstiliselt, filosoofiliselt (võib-olla muusikaliselt või isegi tele- ja videomängude jaoks!) -, mis viisid teid sinna, kus praegu olete?

Minu küla ja lapsepõlv andsid mulle tausta. Minu praegune elu koos kõigi selles sisalduvate asjadega annab mulle visuaali. Mulle meeldib seda kõike oma kunsti kaudu koos oma tunnete reaalsuse väljendamiseks kasutada.

Mis teid huvitab kahesustes? See ja iroonia.

Nagu eilne, mis tegi minust selle, kes ma täna olen, ühendan selle homseks unistuseks rääkimiseks.

Kuidas näete oma tööd? Kas tunnete, et sellel on mingi instrument?

Ma näen oma tööd, nagu ma näen elu, nii palju muutujaid, et aja ja olukorraga seotud. Mida ma tean ja mida teha saan, on muuta see stabiilseks, et värv ei muutuks. Kunsti tegemine on minu elu protsess.