Intervjuu Maryantoga: Ükskord Rawalelatu kandis

Maryanto, „Kosmose lugu“ (installatsioonivaade), 2017

“Nad on vägivaldsed! Nad röövivad teid! ” Regales Maryanto, vastusena sõpradele tema hiljutisele katsele tungida Aafrika sõjapealike valvatud naftapuurtornidesse. “Mulle meeldib, jah! Sa arvad nii? Olgu, leidkem keegi, kes saaks meid kohale tuua. ”

Vahetus kehastab Indoneesia kunstniku Maryanto eetost - peaaegu vistseraalset lähenemist detektiiv noir-esque, hüppas kuristikku. Suur osa tema tööst hõlmab end võõrastesse ja keelatud maadesse sisenemist (mitte suvalise bravado kaudu, vaid põhjatu uudishimu kaudu) ning ta toob selle ilu, õuduse ja jutud tagasi inimestele, kes elavad puutumatuna globaliseerumise varjatud julmustest. Maryanto teose põhiosa on seotud vaesuse, reostuse ja ekspluateerimise ning selle geopoliitiliste ja kohalike inimmõjudega. Need on kootud ajalooliste uurimuste, müütide ja lugude veebi kaudu tema enda kunstikeelesse ja visiooni, seejärel enamasti küllastunud (või desatureeritud) massiivseteks, rüüstavateks monoliitseteks söejoonisteks, mis kanaliseerivad samal ajal ilu ja apokalüpsist. “Maryanto paneb kunsti tegelema sotsiaalse ja poliitilise aktivismiga,” öeldakse tema töö kohta käiva teksti esimestel ridadel. Midagi enamat, teab ta ka, nagu tõestavad head sõjafotograafid, absoluutses õuduses on omamoodi ülev ilu.

Maryanto, „Kosmose lugu“ (installatsioonivaade) 2017.

Yeo töökojas oma isikunäituse “Maryanto: Story of Space” viimase lõpu osas, Art Republik sattusid pärastlõunal tema juurde tema töid ja poliitikat käsitlema.

Suur osa teie tööst tegeleb poliitilise aktivismiga. Kuna olete oma kujunemisaastad Indoneesias Suharto režiimi ajal veetnud, kuidas saaksite võrrelda neid aegu praeguse poliitilise kliimaga? Kas Indoneesia liigub demokraatliku valitsemise ajal positiivsemas suunas või püsivad samad probleemid endiselt?

Olen sündinud 1977. aastal Suharto ajal. Seejärel töötas enamik kunstnikke poliitiliselt ja võitlesid valitsuse vastu. Režiim avaldas kunstnikele tohutut survet ja nad olid võimelised poliitiliselt rääkima. Rääkida tähendab, et see on “kokkupõrge” autoriteediga.

Poliitikast, inimestest rääkimata on kunsti tegemine peaaegu võimatu.

See, kuidas me poliitikast räägime, on muutumas. Pärast režiimi kokkuvarisemist said kunstnikud rääkida vabalt, nii et poliitikast rääkimine polnud enam nii lahe. Varem oli: vau, sa oled mässaja! Nüüd on asi teisiti.

Poliitiline kõnelemine tähendab rääkimist praegusest ja tulevikust, mitte ainult inimestest. Nendel päevadel ei puutu kunstnikud valitsusse. Me räägime sellest, miks inimesed teevad asju, mida nad teevad. Te küsisite, kas demokraatias lähevad asjad paremaks või halvemaks. See on nüüd suur küsimus. Kui inimestele antakse vabadusi, muutuvad rühmad konkurentsivõimeliseks. Nüüd seisavad kunstnikud silmitsi probleemidega, mis on seotud inimeste organisatsioonide ja usurühmadega. Kui öelda, siis ma räägin LGBT, kommunismi teemal, siis neile see ei meeldi. See on toimunud Yogyakartas, kus inimesed tulevad näitustele ja nõuavad selle sulgemist, sest räägitakse kommunistidest.

Täna ei ole see enam valitsuse nägu, vaid inimesed inimeste vastu. Poliitikast rääkimine tähendab nüüd tegelikult seda, kuidas panna teised olukorda mõistma.

Maryanto, vaatlus nr 4, 2015

Teie töö, mis tegeleb globaliseerunud majanduse üldiste probleemidega, on Indoneesia jaoks väga tahtlikult idiosünkraatlik. Mis tunne on elada Indoneesias, täpsemalt Yogyakartas? Kas see mõjutab sind?

Yogyakarta on see koht, kus mina tõesti armastus; nii palju kunstnikke elab siin. See pole koht tööstusele, vaid haridusele. Sa käiksid inimestega kogu aeg kohtumas ja nad oleksid nagu "hei, ma olen ka kunstnik!" Seal asub ka nii palju noori haritlasi.

See erineb Singapurist. Yogya tunneb, et meil on 30 tundi päevas, sest oleme nii lõdvestunud! Pole just laiskus iseenesest, aga meil on lihtsalt palju aega. See on väike linn ja asjad on intuitiivsed ja spontaansed. Saame minna sõbra majja ja töötada uue asja kallal ja inimesed tunnevad teile alati rõõmu. See on nagu kogukond või kunstiökosüsteem. Kõik on omavahel seotud: aktivistid, haritlased, kunstnikud.

See on kadestavalt lahe. On teada, et imiteerite oma tööd teatriseadmetega / lavastamisega, lugude tahtliku raamimisega. Mulle tundub, nagu kaalutud söe kasutamine teie lopsakate, peaaegu kinemaatiliste teoste tegemiseks ei erineks liiga palju sellest, kui operaator valib teatud paletiga filmi. Kas narratiivid ja lood on sellised, mida te oma praktikas arvate?

Joonistust tehes kujutan publikut kohe enda kõrvale. Püüan inimestele tuua seda, mida tunnen ja näen. Ma loon lava. See on ainus asi, mida teha saan. Ma ei saa sind kunagi viia kohtadesse, kus olen viibinud; Ma võin teid viia oma kohta, kuhu saan tunnetama, nii et seda kogemust saan teile anda.Sõber nägi mu tööd ja ütles: "See on natuke kurb." Jah, see on kurb; see on tunne, mis mul oli, kui nägin seda (hävitav jama, kohapeal). See on samal ajal ülev. Ja irooniline. Ja neid asju tahan öelda.

Maryanto, „We Were There Beb“, 2016

Töötab nii (osutab 'Randu Belatungile'), käisime Yogyas mäe taga džunglis asuvas naftahoidlas. Piirkond sai nime Randu Belatung. “Latung” tähendab õli, kuna piirkond oli ümbritsetud naftapuurauguga. Seetõttu tegin sellest koletu, jube asja. Võib juhtuda, et ühel päeval ei mõtle inimesed enam puude istutamisele ega mõtle lihtsalt õli võtmisele. Torustikud tulevad ja muudavad selle koha massiliseks tööks ning metsandus kaob jäädavalt. See on ruumi lugu, sest mõnel alal on lood taga ja üritan neid lugusid edasi anda.

Ma kaldun kõrvale, kuid vahel mõtlen sellele: Singapur ja Hong Kong on troopika selles osas ainsad arenenud kohad, teised siin asuvad aga mitte. Reklaamis näete alati idealiseeritud ilusat troopilist asukohta ja kui ma Nigeerias, Jakartas käisin, wow, on troopilised inimesed kohutavas seisus. Nad on tõesti hädas ja nende jaoks on elu nii palju vastu; see pole paradiis, see ei ole troopilise imedemaa ühine koloniaalperspektiiv.

Ma arvan, et see on natuke naljakas, kui inimesed ütlevad, et teatud Indoneesia osad on troopiline paradiis - see on täiesti inimese loodud miraaž: vali kirsid ja vali vanad traditsioonid, paki see uuesti paelaga autentsuse rubriigi alla (segadus ), samal ajal kui tegelikud elanikud peavad neile tagasi müüdud kultuuri tegeliku tõlgendamise tõlgendama.

See on tõsi. Suur osa sellest on tingitud kolonialismist.

Kas arvate, et teie kui kunstniku töö, vastupidiselt ajakirjanduslikule ja poliitilisele sekkumisele / uurimisele, võimaldab dialektilist ja meditatiivset lähenemist?

Ma tunnen, et kunstnikel on vabadus öelda oma intuitsiooniga suuri asju. Nad ei vaja täpseid andmeid; kunstnik võib öelda midagi, mida nad tunnevad. Näiteks sellel näitusel hõivas mu mõtted utoopiline “ideaalne elu”. Utoopiast rääkimiseks pean rääkima ka düstoopiast. Arvan alati, et utoopia on loodusele ja elule lähedal. Seetõttu näitan galerii tagaosas loodust selle ilu ja vaimse hiilguse poolest. Ja siis ees, näete kõiki probleeme, kus inimesed raiskavad vägivaldselt Maa ressursse.

Teile meeldib tegeleda tähendamissõnade ja ilmselgete, rämedate elementidega, mida poleks lihtne seostada: nende provintsi köögivalamas elavad isikustatud loomad elavad massiivsete, kohmakate tööstusmasinate juurde, mis peaaegu näevad välja nagu düstoopilised massihävitusrelvad, mis sajavad ülevalt surma. Kas kahepalgelisus on midagi, mille üle mõtlete, ja mis see teid huvitab?

Minu arust on kõik irooniline. Minu töö on mustvalge. Kõik asub „hallis piirkonnas” või astmes. Selles spektris saate valida positsiooni ja ideaalse elu, mida soovite elada. Isikustatud loomad olid osa minu uurimusest linnaelus, nii et kõik on tegelased: jänes on vabrikutöötaja, koer on politseinik, kes jälgib juhti. Hiljuti viibisin Lõuna-Korea reisil. Sealsed inimesed peavad lugu mägedest ja jõest. Mind paneb imestama: kui te olete veetnud vabrikus, surite ja pere paneb jäänused jälle mäele ja see on nagu oleksite loodusega tagasi.

Miks nii palju vaeva näha? mehhaniseeritud tehas ja ikka kas soovite lõpus loodusesse naasta? Peame oma ellusuhtumise ümber mõtlema. Nii lihtne on Facebookist leida 30-sekundilisi videoid, mis väidetavalt teavad kogu elu vastuseid! Inimesed peavad lihtsalt oma elu üle rohkem mõtlema. Võib-olla on see teie kontrolli alt väljas, kuid peaksite selle ikkagi läbi mõtlema. Minu arvates on oluline vähemalt teadlik olla.

See artikkel avaldati algselt ajakirjas Art Republik.