Lin Jingjing de Sarthe galeriis, Hongkong

Aprill 2, 2024

Lin Jingjing

Prantsuse antropoloogi Marc Augé sõnul on lennujaam „mitte-koht” selles supermodernistlikus maailmas, kus me elame, kus inimese identiteet muutub hõivatud linnaruumides navigeerimisel tähtsusetuks.

Pekingi sündinud New Yorgis asuv nüüdiskunstnik Lin Jingjing on selle idee laiendanud, et 16. septembrist kuni 14. oktoobrini Hongkongis Wong Chuk Hangis ülemaailmse kaubanduse väljakul asuvas de Sarthe galeriis üles astuda uus multimeediumide isikunäitus „Võtke ära”. , mis näeb ruumi ümber kunstniku versiooniks lennujaamast koos äratuntavate visuaalsete tähistega, nagu saabumis- ja väljumisplaadid, lennujaama sildid ja passid. Need pole siiski sellised, nagu tavaliselt paistavad.

Lennuinfo esitamise asemel on saabumis- ja lahkumistetahvlid LED-ekraanid, mis näitavad koormatud sõnu nagu „pühendumus“ ja „kokkumäng“, mis kommenteerivad ühiskonna aktuaalseid teemasid, aga ka nende tekitatavaid inimlikke emotsioone, nagu „ hirm ”ja“ pettumus ”. Kunstnik ütleb: "Meie emotsioonid on kõikumises, just nagu nad on tahvlitel, nagu nad ilmuvad, kaovad ja ilmuvad uuesti ning juhuslikus järjestuses jäävad nad seotuks ja ületavad piiri reaalsuse ja meie meeleseisundite vahel."

Lin Jingjing, „Meie ainus turvalisus on meie võime muutuda“, 2017. Pilt viisakalt kunstniku ja de Sarthe galerii poole.

Tahvlid koos teabe muutmise hätta jäävad lõpuks kommentaariks maailma ebamugava ja ettearvamatu olukorra kohta, milles me praegu elame, ja kuidas me näeme vaeva, et toimuvat mõistma hakata. Kunstniku avalduses teose kohta märgib ta: „Ebausaldusväärne poliitiline kõne on vähendanud meie võimet eristada õiget ja valet ning üha suurenev sõjaoht on kahjustanud meie usku rahu võimalusesse. Oleme kaotanud oma kultuurilise identiteedi ning muutunud murelikuks ja segaseks oma kodumaa turvalisuse pärast. ”

Lini uue näituse esteetika võib erineda varasemast näitusest, mis toimus 2014. aastal Hong Kongi de Sarthe galeriis „Promise Again for the First Time“, kus eksponeeriti tema segameediumiteoseid Hiina elust koosnevate monokromaatiliste fotodega, millel olid kujutatud geomeetrilised mustrid. värvilised puuvillased niidid. Sellegipoolest jääb kunstniku loomingus esitatud tööde kontseptsioon järjepidevaks. "Lähemal uurimisel täidetakse neid paradoksiga, lihtsalt et esitluse formaat on erinev," ütleb Lin. "Ma loodan, et selle töö teatraalsuse ja absurdsuse kaudu mõtleme uuesti läbi selle, mida me arvame sageli olevat normaalne, kuid tegelikult mitte."

„Võta ära” sunnib vaatajat mõtlema omaenda muret tekitavatele kogemustele lennujaamas supermodernse elu peegeldusena, paljastades liiga optimistlikud reaalsusepildid, tuues pinnale ebakindluse, ärevuse ja individuaalsuse kadumise tunded tänapäeva ühiskonnas. „Tehnoloogilistel edusammudel on meie elule mitmetahuline mõju: mõned tööstused on igaveseks koondatud ja suurte andmetega on olemas mõni võime, mida kuritarvitatakse või millel lubatakse muutuda piiramatul viisil tugevamaks, ning see tekitab arutelu oma identiteet, õigused, privaatsus, ”ütleb kunstnik. "Olenemata sellest, kas meie tulevik on elevil või mille pärast tuleb karta ja sügavalt muretseda, peame ümber mõtlema inimeksistentsi tähendusele ja sellele, kuhu see läheb."

Näitus on kunstniku meeldetuletus vajadusest elada teadlikumalt, mis kajastub teoste pealkirjades, nagu näiteks: „Kriitilised mõtlemisküsimused: on aeg leiutada, uuesti läbi mõelda, strateegia muuta” ja „Meie ainus turvalisus on meie võime muutuma'. Kuigi need maalivad pessimistliku pildi maailma olukorrast, pakub kunstnik vaatajatele agentuuri, kes näib olevat võimeline tegema muudatusi, et taastada kontroll oma heaolu üle.

Lin Jingjing, „Kriitilised mõtlemisküsimused: on aeg leiutada, uuesti mõelda, strateegiaid kujundada ja kasvada“, 2017. Pilt viisakalt kunstniku ja de Sarthe galerii poole.

Materjalid, mida Lin kasutab, aitavad edastada ka tema ideid. „Vale kasutajanimi või parool” koosneb 50 passist, mis on esindatud eri riikide, sealhulgas India Vabariigi ja Vietnami Sotsialistliku Vabariigi päriskaanetega, igaüks marmoril. Passi eesmärk on tõestada selle omaniku isikut, eriti selle identiteedi seaduslikkust, äratundmist ja jälgitavust. Selleks, et tal lubataks tolli läbida, peab see näitama sõbralikkust ja tõestama, et valdaja ei ole ohtlik inimene, ”ütleb kunstnik.

Kunstnik on oma esinduslike omaduste järgi valinud marmori. “Marmor on raske, külm, jälitamatu, liigutamatu, isegi koostöövalmis,” ütleb kunstnik. „Marmori kasutamine passide taasloomiseks on äärmise paradoksi vorm, mille eesmärk on näidata, kuidas inimese identiteet on reaalses mõttes tõestatav ja teisest eristatav tänapäeva ühiskonnas, kus inimene on sisuliselt kustutatud.Pole paremat metafoori kui tollikülastajate hordides, kes muutuvad ohvitseri nägu võõrasteks, kui neid töödeldakse riiki lubamiseks või keelamiseks. ” Avamisõhtul esinevad lennujaama töötajatena etenduskunstnikud, kes hoiavad käes saabuvate reisijate saatusi.

de Sarthe galerii

Indiviidsuse kaotamine tänapäeva ühiskonnas on põhjustanud õnneotsimise katse. Kui lennujaam on ülimodernistlikus ühiskonnas elamise metafoor, siis teos „See on minu meeleheite algus” ulatub inimese seisundi tuumani. 12 värvilist läbipaistvat akrüülist tühja kasti kujutavad tegelikke avaldatud eneseabiraamatuid õnneotsimiseks, näiteks Martin Thieleni „Õnne otsimine” ja Gary Kuperi „Viiskümmend protsenti õnnevõimalust”.

Kunstnik märgib, et nende raamatute trükimaht ja müügimaht on šokeerivalt kõrge ning näitavad meile, kui palju inimesed ihaldavad õnne ja kui paljud tunnevad end selles otsingus abituna. Kui värvilisel kastil sõnade kiireloomulisus kõrvuti kasti tühjusega on, ilmneb paradoks, mis seisneb meie unenäo tehnoloogi unes, ja meid ootav ülim pettumus.

Muude näitusel olevate tööde hulgas on rakendus 1 ja rakendus 2, ebareaalselt võimsate rakenduste reklaamid. Rakendus 1 jälgib lennujaama läbivate inimeste isiklikku teavet, et hõlbustada registreerimisprotsessi, samal ajal kui rakendus 2 võltsib rakenduse 1 kontrollimiseks ja saldodeks teavet, kommenteerides digitaalses maailmas faktide ja ilukirjanduse vaheliste ähmaste piiride vahel.

Kokkuvõttes on näitus kõva vaade reaalsele elule tehnoloogiliste edusammude ajal, mis on nii soodsad kui ka potentsiaalselt kahjulikud, ning kuidas elu on tulvil sündmusi, mis jäävad suuresti meie mõjupiirkonnast välja ja mida häirib ainult meie julged katsed muutuva eduga taastada pidevalt muutuval pinnal kontrollimise sarnasus.

Öeldakse, et “uurimata elu pole elamist väärt”. Näitus on õigeaegne meeldetuletus tänapäeva ühiskonnas elamise ümberhindamiseks ja vastuseks eluea mitmeaastasele suurele küsimusele.

Rohkem teavet saidil desarthe.com

See artikkel on kirjutatud Art Republiki peatselt ilmuva numbri jaoks.