Shinro Ohtake Talks STPI galeriinäitus

Punakas-valge lehm seisab erkkollase põllu ääres, kus vihmapunase sinise taeva all on silmapiiril kaugel roheline mägi. Silmatorkav teos pealkirjaga “Karjamaa”, mis ulatub üle nelja meetri, on üks kahest suuremahulisest paberimassi maalist, mille Shinro Ohtake on valmistanud Singapuri Tyleri trükiinstituudi (STPI) töökojas oma residentuuri ajal 2015. aastal. See on osa Jaapani kunstniku isikunäitus „Paber - nägemine” STPI galeriis kuni 5. novembrini 2016.

Shinro Ohtake. Foto autor: Christopher Chiam. Pilt viisakalt STPI.

Ohtake on ilmselt kõige paremini tuntud koostetööde poolest, ehkki tema kunstipraktika hõlmab joonistusi, maale, fotograafiat, muusika- ja videoteoseid. Tema 1977. aastal alustatud sariraamatute seeria on linnaelust ja massimeediast kogutud piltide ja tükkide kokkuvõtted skulpturaalsetes sissekannetes. Sissekannet nr 1-66 nähti viimati koos Veneetsia biennaali entsüklopeedilises palees 2013. aastal.

Varem 2010. aastal oli kunstnik koostanud sorti arhitektuuripärandiraamatu 'Naoshima vann' I ♥ 湯 ', mis on täielikult toimiv saun, kuhu on kokku pandud eklektilised komponendid, sealhulgas Edo perioodi „shunga“ erootilised prindid ja elusuuruses elevandi skulptuur. Selle tellis Benesse Art Site Naoshima, saarelinnas, mida peetakse kaasaegse kunsti austajate mekaks. STPI töökojas residentuuris jätkas Ohtake oma väljamõeldisi albumis „Book # 1 / Layered Memories”, 320-leheküljeline skulpturaalne külalisteraamat, mis koosnes 160 üksikust teosest ja mis oli täidetud pearinglevate piltide ja sümbolite värvika plahvatusega, mis kaalusid kopsakaid 130 kg.

„Raamat nr 1 / kihilised mälestused” (detail). © Shinro Ohtake / STPI.

Ohtake sai meeskonna ja STPI töötoas saadaolevate seadmete abil uurida paberikunsti enneolematus mahus. “Olin pikka aega olnud paberikunsti vastu väga uudishimulik ja uurinud seda raamatute kaudu, kuid ei teadnud, kuidas seda reaalselt teha,” räägib Ohtake. "Viimane kord, kui olin teinud midagi trükimisega seotud, näiteks siiditrükk ja söövitus, jõudsin kunstikooli tagasi aastaid tagasi."

Esmakordselt kasutas ta suuremahuliste paberimassimaalide, sealhulgas karjamaa ja ka kollase tee 1 loomiseks harja asemel kanali. STPI vanemharidusametnik Tamae Iwasaki selgitab protsessi. „Alustuseks valmistame ette tohutu valge paberibaasi. Seejärel valmistame värvid ette suretades paberimassi, mis on valge, millel on erinevad kollased, roosad jne pigmendid, ”räägib Iwasaki. „Paberimass on üsna füüsiline, mitte nagu tint. Alusele kandmiseks pidi Ohtake värvitud paberimassi üles kraapima. ”

Töötades oma residentuuri ajal teravas tempos, valmistas Ohtake vaid viie nädala jooksul 140 teost, nii ainulaadseid kui ka väljaantud teoseid. Kunstnikule meeldis kõige rohkem kiirus, millega tema ideid sai ellu viia, ja ta püüdis unikaalset olukorda maksimaalselt ära kasutada. "Tavaliselt valmistan plaadi ja saadan selle trükikodadele ja ootan, kuni nad saadavad väljatrüki tagasi, nii et on mingi ajajoon," ütleb Ohtake. “Kuid STPI-l pole ajakava. Siin teen plaati ja järgmisel hommikul näen seda trükist. Ma arvan, et see on tõesti põnev ja seetõttu oli paljude tööde valmistamine lihtne. ”

Peamiselt fluorestsentskollased teosed - isegi raamid on kollased - pakendavad visuaalse punni, kui kõnnib läbi STPI galerii. Teosed nagu 'Yellow Sight 1', 'Square Landscape' ja 'Lõhn' on kunstniku vastus 2011. aasta märtsi magnituudiga 9,0 maavärinale, mis on Jaapani ajaloo tugevaim Jaapani kirdekaldalt tabanud maavärin, mis vallandas tuhandeid hävitanud tsunami kodudest. Need loodusõnnetused tekitasid kahju Tokyo Elektri- ja Elektrifirma Fukushima Daiichi tuumaelektrijaama reaktoritele, põhjustades kolmanda katastroofi, mille käigus keskkonda lekkisid radioaktiivsed materjalid.

'Lõhn', 2015, 'Paper - Sight', autor Shinro Ohtake, segakandjal, 122 x 96 x 6 cm. © Shinro Ohtake / STPI.

Kollane värv on viide uraanile, radioaktiivsele metallile, mida nimetatakse ka kollakookiks, ja radioaktiivsete jäätmete laastavast mõjust Jaapani inimeste elule. Kuid kunstnik ei vaeva seost uraani ja kollase vahel, mis ajendas teda värvi kasutamist nendes töödes. Ohtake ütleb: “Selles saates on kollane värv ühendatud radioaktiivse probleemiga, mis meil Jaapanis on. Fluorestsentsvärv on minu jaoks radioaktiivne värv. See on üks põhjus, miks teosed on kollased. Inimesed saavad muidugi teada, mida nad sooviksid. Mõnikord võivad ohtlikud asjad olla ka tõeliselt ilusad. ”

Pärast laastavaid katastroofe tundis Ohtake end olukorraga vastuolus, mis viis selliste tööde nagu "Valgus metsas 1" ja "Indigo mets 10" valmistamiseni. Need koosnevad hägustest sinimustvalgetest, mis näituse teiste tööde suhtes tunduvad vastuolulised. Indigometsad põhinevad tema mälestusel metsast, millega ta kohtus Saksamaal Kasselis, kui ta oli seal 2012. aastal Documenta 13 näitusel "Mon Cheri: autoportree kui lammutatud kuur". See oli emotsionaalselt prooviv aeg kunstniku jaoks.“Metsatööd tulenevad minu mälust ja pole konkreetne koht, vaid pigem mets minus, mille ma oma mälust ammutan,” ütleb Ohtake. „Ma arvan, et paljud Jaapani kunstnikud kaotasid pärast õnnetusi enesekindluse. Just sel ajal hakkasin mälumetsi maalima õlivärvi abil, mitte mingil eesmärgil. Nii et mälumets ehk indigomets on minu jaoks tõesti oluline.

Mälestused on kunstniku tööde võtmeks. Need võivad olla isiklikud mälestused või teiste mälestused. „Leitud objekt on kellegi omanduses olev mälu. Selle leidmine on kohtumine kellegi mäluga, ”ütleb Ohtake. Ta jutustab, kuidas tal tekkis mõte kõigepealt oma külalisteraamatud kokku panna. “Kui ma olin 21-aastane, olin Londoni kirbuturul ja kohtasin meest, kes müüs mängukaste ja paar kleebitud mängukastidega raamatut. Ma pole kindel, kas ta tegi need või oli keegi teine, ”selgitab Ohtake. “Kui ma neid raamatuid läbi lugesin ja vaatasin läbi oma töö, milles olin juba tahtmatult asju liiminud ja kleepinud, leidsin, mida pidin tegema. Serendipitiline kohtumine oli külalisteraamatute algus. ”

Mõnel näituse tööl, näiteks „Must sein”, on Singapuris kogutud vinüülplaate, mida kunstnik peab ka mälestuste anumateks. Neid kasutatakse trükiplaatidena ja lisakomponentidena lõppteosele. “Vinüülplaat ise on mälestus heli varasema aja kohta,” ütleb Ohtake. “Keegi salvestas selle. Ühine seisukoht on see, et me ei näe ega lõhna heli ja radioaktiivseid aineid, kuid need on olemas. ” Kummitavad teosed, mille vinüülplaadid on lõksus paksu, pastakat kollast värviga, näivad viitavat tuumakatastroofi kirjeldamatutele tagajärgedele, millega kunstnik on pidanud leppima.

Näituse teosed, mõned summutatud indigos ja enamus teistest šokeerivas kollases, näitavad koos vaadates kunstniku sisemist tööd: pöörastel ja konfliktsetel pööretel. Tema looming on seda duaalsust pikka aega näidanud. Kunstnik ütleb: “Mulle on seda öeldud juba üle 40 aasta. Suur osa minu välja tulevast tööst näeb välja üsna kaootiline, kuid mulle meeldivad ka lihtsad ruumid ja asjad. Inimesed küsivad minult sageli, miks ma teen ka neid üsna minimalistlikke teoseid, ja seda on võimatu seletada. Need vastandid eksisteerivad minus koos. ”

Artikkel ilmus ajakirjas Art Republik.