Kunst Singapuris: siis ja nüüd
Rahvusriigile, mis tähistas alles hiljuti oma 48. iseseisvusaastat, võib tunduda ennatlik proovida kindlaks teha, kui kaugele oleme jõudnud oma kunstimaastiku arenguga. Seda eriti seetõttu, et avatus ja välismaale reisimise lihtsus võimaldavad tunnustada maailma parimate kultuuripealinnade kunstipärandit. Need kunstipealinnad, kellel on oma kunstiajaloos teatav pikaealisus, näivad olevat seadnud standardiks eesistuva vahemaa.
Ent rahvusriigina, kes on harjunud oma majandusarengu mõttes kaalukategooriast kõrgemale lööma, on ehk aeg vaadata, kui kindlakäeliseks oleme saanud oma kunstimaastiku osas.
Singapuri ainulaadsus seisneb valitsuse kooskõlastatud kaasamises, mis on eesotsas paljude meie riigi edukate algatustega. Samuti on Singapuri kunstielu elavdatud sihikindla valitsuse sekkumise kaudu.
Hoog kunstimaastiku arengule tekkis veidi enam kui kaks aastakümmet tagasi. Endise presidendi ja tollase asepeaministri hr Ong Teng Cheongi juhtimisel nähti kultuuri ja kunsti nõuandekogu (ACCA) 1989. aasta aruandes ette võtmeinstitutsioonide ja kunstiinfrastruktuuri loomist. Enne seda aruannet võis Singapuri kunsti- ja kultuurikliimat kirjeldada sündivana, isegi kui seda nimetatakse viljatuks tühermaaks.
2000. aastal avalikustati „Renaissance Singapore” visioon Renaissance City Plan'is (RCP). Selles kavas rõhutati vajadust pöörata suuremat tähelepanu kultuuri ja kunsti „tarkvarale” (võttes arvesse, et riistvara infrastruktuur oli loodud juba pärast ACCA aruande avaldamist). RCP on läbinud kolm etappi, millest viimane RCP III pani tähelepanu omakasvatatud sisule ja vajadusele seda sisu rahvusvaheliselt tutvustada. Hiljuti kinnitati kunsti ja kultuuri strateegilise ülevaate aruandes ACCA ja RCP tulemusel kunstimaastikul tehtud suuremaid edusamme ning korratakse kunsti ja kultuuri olulisust rahvusliku identiteedi kujundamisel.
Singapuri valitsuse pingutused RCP täitmisel ja õitsva kunstimaastiku loomisel on vaieldamatult olnud kohutavad. Kahe aastakümne jooksul on loodud sellised märkimisväärsed asutused nagu Riiklik Kunstinõukogu (NAC) ja Singapuri kunstimuuseum (vastavalt 1991. ja 1996. aastal). Muu hulgas pakub NAC otseseid rahalisi vahendeid uutele ja asutatud kunstiorganisatsioonidele, samuti mitmesuguseid toetusi kunstipraktikute toetamiseks. NAC korraldab ka iga-aastast Singapuri kunstifestivali, kuu pikkust pidustust, mis hõlmab teatrikunsti, tantsu, muusikat ja kujutavat kunsti.
Singapuri kunstimuuseumis asub praegu juhtiv Kagu-Aasia moodsate ja kaasaegsete kunstiteoste kollektsioon. Täites ACCA raporti peamist soovitust, avas Esplanaad 2002. aastal etenduskunstide keskusena.
Singapuri kunstimuuseum
Samuti loodi 2002. aastal Singapuri Tyleri Trükiinstituut (STPI). STPI loodi kavandatud koostööna tuntud Ameerika trükikoja Kenneth E. Tyleriga. Muinsuskaitseameti ja Singapuri turismiameti peetud läbirääkimiste tulemusel oli STPI algselt ette nähtud tegutseda info-, kommunikatsiooni- ja kunstiministeeriumi alluvuses oleva ettevõttena. Praegu on STPI rahvusvaheline kaunite kunstitrükkide ja paberitoodete väljaandja ja edasimüüja ning lisaks sellele on tal ka kaasaegset kunsti tutvustav galeriipind. Välismaal lipu alla lennates osales STPI hiljuti esimest korda juhtival rahvusvahelisel kunstimessil Art Basel (ja eriti kui esimene Singapuri galerii seda kutsus).
Singapuri Tyleri Prindi Instituut
Lisaks Singapuri valitsuse edusammudele kunstimaastikul väärib märkimist ka selliste sõltumatute kunstialgatuse rühmade asutamine nagu The Artists Village ja 5. Passage. Kunstnike küla asutas 1988. aastal kaasaegne kunstnik Tang Da Wu ja see oli esimene Singapuris eksisteerinud kunstnike koloonia. Kunstnike külaga seostatakse peamiselt selliseid kunstnikke nagu Lee Wen (tänavu Singapuri biennaalil osaleja) ja Amanda Heng. Kunstnikud Suzann Victor, Susie Lingham ja Han Ling moodustasid 5. passaaži 1991. aastal. Ehkki 5. passaaži enam üksusena ei eksisteeri, määrati üks selle asutajaliikmetest, Susie Lingham, hiljuti Singapuri kunstimuuseumi direktoriks. Alternatiivne kunstiruum oli ka alajaamas (asutatud 1990. aastal ja eelnes NAC-ile), mida juhendas kohalik näitekirjanik Kuo Pao Kun. Võib öelda, et need meie kohaliku kunstiringkonna teedrajavad vaimud püüdsid juba varakult luua RCP-de propageeritud kodumaa kunstilist identiteeti.
Kunstnike küla
Praegu hindavad siinsed kultuurikitsikud kindlasti oma kalendrit tähistavate kunstisündmuste tähtpuhkust kui võrrelda kahe aastakümne taguse ajaga.
Biennaal on iga kahe aasta tagant toimuv suur (mitteäriline) kaasaegse kunsti näitus, mida peetakse prestiižseks sündmuseks, kuna sinna kutsutakse ainult valitud kunstnikke. Veneetsia biennaal asutati 1895. aastal ja see pani tulevaste biennaalide tunnusjoonena silmapaistva kunstinäituse.Eelseisv Singapuri biennaal (korraldajaks Singapuri kunstimuuseum ja sel aastal juba neljas ilmumine) on platvormiks kohalikele ja piirkondlikele kaasaegsetele kunstnikele, et nad saaksid suhelda ülemaailmse publikuga.
Kunstimess on loodud spetsiaalselt kunsti müümiseks ja kunstimesside olemasolu süstib kunstiturul vaieldamatult teatava elavnemise. Art Stage Singapore, mis toimus esmakordselt 2011. aastal, loob võrguplatvormi galeriide, kunstnike ja erakollektsionääride jaoks. Art Stage Singapore eesmärk on pakkuda silti “We are Asia” ja pakkuda rahvusvahelist väljapanekut Aasia nüüdiskunstist. Rahakotisõbralikumaks variandiks lubab taskukohane kunstimess (kavandatud toimuma novembris) kaasaegse kunsti näituse, kus on esindatud mitmekesised kunstnikud ja hinnapunktid.
Kommertskunstigaleriide levik viimase kahekümne aasta jooksul on tõenäoliselt kaasa aidanud kohaliku kunstituru suurenenud buzzile. Lisaks käivitati 2012. aastal valitsuse toetusel Gillmani kasarm. Gillmani kasarmus nimetatakse Aasias kaasaegse kunsti keskuseks. 6,4 hektari suurusel platsil paiknev projekt hõlmab nii rahvusvaheliste galeriide klastrit kui ka kunstnike ateljeesid. Gillmani kasarmus asub ka Kaasaegse Kunsti Keskus - keskus, mille eesmärk on edendada kunstiharidust ja teadusuuringuid.
Gillmani kasarm - kaasaegse kunsti sihtkoht Aasias
Kaugemalt vaadates peaks riiklik kunstigalerii avama 2015. aastal. Kagu-Aasia kunstile pühendatud keskendudes tutvustab Riiklik kunstigalerii piirkonna kunstnikke. 60 000 ruutjalga galeriipinda hõivatakse selliste tuntud kunstnike nagu Wu Guanzhongi, Chen Wen Hsi ja Cheong Soo Piengi teoseid Singapuris rohkem kui kunagi varem. Loodetavasti saab sellest maamärkide muuseumist ehteks kroon selles piirkonnas vaadeldava kunsti hulgas.
Sellelt linnulennult Singapuri kunstimaastikul tehtud muudatuste põhjal on selge, et kunstiga tutvumise võimalused on viimase kahe aastakümne jooksul hüppeliselt kasvanud. Singapuris on nüüd kunsti väärtustamisele suunatud mitmeid lähenemispunkte, mis tegelikult vaataja enda valitud küsimusele alla keeravad.
