Kunstnik Haffendi Anuar: pilvelõhkujate saarestik

Haffendi Anuar (s. 1985) on Malaisia ​​kunstnik, kes tegeleb skulptuuri, maalimise, joonistamise ja paigaldamisega. 2015. aastal esitles Richard Koh Fine Art oma esimest isikunäitust M13. Tiitel on võetud Kuala Lumpuri kesklinnas asuva odava hoone plokknumbriga, mis asus tema eelmises stuudios.

M13-l oli 64 skulptuuri neljas rühmas: 'Pilotis', 'Blocks', 'Grill Works' ja 'Windows' ning simuleeriti linnapilti. Haffendi ütleb: “Kui väiksemad aknad on ruudukujuliselt galeriiseina paigaldatud, aktiveerivad nad selle seina omakorda metafooriliseks hoone fassaadiks ja“ Pilotis ”, mis viitavad sammastele või hoone alustele, kui neid vaadata ilmuvad klastrisse nagu pilvelõhkujate saarestikud. ”

Näituse arhitektuurilise kaldpinnaga pole ehk üllatav, et Kuala Lumpuri rahvusvahelises koolis käies oli kunstnik soovinud olla arhitekt, osalt seetõttu, et tema arvates on see vastutustundlik asi Aasia päritolu perekonnast. Peagi leidis ta aga, et veetis suurema osa ajast kooli kunstistuudios ja seadis oma vaatamisväärsused skulptoriks saamise rõõmudeks esemete valmistamisel.

Kunstniku tähelepanu detailidele on hoolikalt läbi mõeldud teostes selge. Piloti tükid on totemitaolised skulptuurid, mis on valmistatud vertikaalselt ühendavate anumate, näiteks kausi ja taldriku abil, mis seejärel täidetakse puttyfilla ja liivaga. Need olid sarjas esimesed. Antiikse ilme kunstlikuks saavutamiseks pani kunstnik kümneid värvikihte ja lihvis need iga kihi järel maha. Näiteks tundub, et kõrge, peamiselt sinise värviga skulptuur, mille küljes on valkjad täpid, on hästi kulunud, viidates sellele, et seda pole veel elatud.

Töö näitusel on tehtud, pöörates suurt tähelepanu vahetule keskkonnale, välismaal õppinud ja elanud kunstniku teadlikule otsusele alates Providence'i Rhode Islandi disainikoolis osalemisest kuni Saint Saint Martins'i kolledžini Londoni kunsti ja disaini erialal mandariini õppimiseks Hiinas. „Naastes välismaalt, soovisin oma praktika kinnistada kohalikesse kontekstidesse ja sait on üks neist,“ ütleb Haffendi. "Tunnen vastutustunnet oma praeguse keskkonna mõistmiseks ja linn pakub rohkesti materjale, mida uurida ja kellega vaeva näha."

Vaadates Malaisia ​​kunsti nii siseringi kui ka autsaiderite vaatenurgast, on Haffendi huvitatud käsitlemisest, mida ta pidas Malaisia ​​kunstis, eriti noorte kunstnike geomeetria puuduseks, ja selle seotust lääne modernismi, moderniseerimise ja kultuuriliselt seotud ideedega linnareaalsus. Art Taipei 2015 „M13” pikenduse „Elephant Utopia” jaoks kirjutas kunstnik inspiratsioonist, mille esitas „Ozi võlur” stseenis, kus Dorothy ja tema sõbrad seisavad punastest tellistest maanteel taustal asustamata smaragdilinn, mis toimib jõukuse ja progressi lubaduse tühja sümbolina. See on idee, millele ta tugineb Kuala Lumpuri moodsa linnapilti esindades.

Vastupidiselt kenadele, struktureeritud geomeetrilistele töödele, mida Haffendi tegi M13 ja Elephant Utopia jaoks, on tema ebakorrapärase kujuga skulptuuride seeria "Advanced Brittled Bodies", mille ta alustas kolledžis. Koduloomade sarnastes suurustes massid kinnitatakse rataste või hingedega. Kaetud silmatorkavate metallivärvidega, mis rõhutavad nende vabu vorme, võib neid vaadelda kui ühtlase maastiku väljavõtteid. Sarja valis Aesop üles näitama 2015. aastal nende Kuala Lumpuri kaupluses.

Omal ajal Londonis on Haffendi töötanud Briti skulptorite Hew Locke'i ja Nicholas Deshayesi kunstnike assistentidena. Locke'i jaoks abistas ta institutsionaalse näituse jaoks papppaatide paigaldamist. Deshayesi abil aitas ta kunstnikul osa oma skulptuuridest välja viia oma esimese isikunäituse jaoks galeriis, kus ta praktiseeris. Haffendi peab seda üheks nauditavamaks kogemuseks, mis tal omal ajal Londonis oli. Seejärel rentis kunstnik oma elukohast eemal viibides mõneks kuuks oma stuudio Haffendisse ja Haffendi sai aimu sellest, et tal on oma stuudiopind Londonis.

Haffendi Anuar, elevandi utoopia (2015)

Oma mitmekesistele kogemustele tuginedes ütleb Haffendi: „Arvan, et erinevates kohtades elamine on sundinud mind olema pidevalt kohanemisvõimeline ja reageerima oma lähimale keskkonnale ning olema leidlik. Kunstipraktika ei ole autonoomne ega eksisteeri ise loodud mulli sees, kuna kunstnikud on osa suuremast võrgusüsteemist, olgu see siis kultuuriline, majanduslik või poliitiline. ”

Muuseas, Haffendi on Richard Koh Fine Art galerii juhataja, mis võimaldab tal suhelda kunstimaailma teistega. See on roll, mis täiendab tema tööd kunstnikuna. „Mõlemad rollid nõuavad kokku erinevat laadi kohustusi. Galeriis viibides kipun tavaliselt juhtima ja kirjutama ning keskendun oma praktikale stuudios olles. See on kohati pisut keeruline. Üks hea asi galeriis töötamise juures on see, et ma ei veeda kogu oma aega stuudios ja saan kohtuda selle valdkonna huvitavate inimestega. ”

Haffendi leiab jätkuvalt inspiratsiooni kunstist ja disainist kogu maailmas, kuid alati sõrmega kindlalt kodu lähemal toimuva pulsil. Praegu uurib ta piirkondlikku käsitööd, alates kootud korvidest ja mattidest kuni puuskulptuuride ja tekstiilideni. Kunstiga seoses vaatab ta ka mitmetes valdkondades tegutsevaid noori kunstnikke, kes töötavad erinevates linnades. Tänapäeva flâneur, ütleb Haffendi: “Päris maailmas naudin ma kõndimist ja eksimist linna erinevates osades; Ma mõtlen lihtsalt vaatamist ja kogemist. ” Kunstnik tegeleb ka disainiajalooga, sealhulgas toodete, mööbli ja tööstusdisainilahendustega.

Vaatamata oma kogemustele välismaal või tänu sellele peab Haffendi end kahtlemata Malaisia ​​kunstnikuks, rakendades mujal õpitut ja nähtut koduse reaalsuse mõistmiseks. "Ideed ja vaatlusviisid, mille olen omandanud läänekogemuste põhjal, on aidanud mul seedida praegusi materjale, millega Kuala Lumpuris kokku puutun, nagu näiteks sait, linnapraht ja veebipildid," ütleb Haffendi. "Arvan, et žongleerin pidevalt koolitustega, mis mul olid läänest, ja oma kultuurilise identiteediga, mis tuleneb sellest, kuidas ma üles kasvasin ja kas üks esindab teist."

Lisateabe saamiseks külastage Richard Koh Fine Art.

See artikkel ilmus esmakordselt ajakirjas Art Republik.