Andy Warholi muuseum tähistas oma 25-aastast uuendusliku visuaalse kunsti liikumise, mida me nüüd tunneme kui popkunsti, austajana^th aastapäev musta lipsuga istuva õhtusöögi ja kokteiligalaga möödunud aasta oktoobris.

Daniel Arsham teeb koostööd Andy Warholi muuseumiga avatud pakkumise tegemiseks

Kaasaegse kunsti avatud pakkumisel tegi muuseum koostööd New Yorgis asuva Ameerika kunstniku Daniel Arshamiga, kelle tööd on kunsti, arhitektuuri ja performance'i vahel. Arhitektuuri tundmatuid valdkondi uuriva koostööpraktika „Snarkitecture” kaasasutajana austatakse Arshami „selle eest, et ta pani arhitektuuri tegema asju, mida ta ei peaks tegema”. Tema määratlematu manipuleerimine ja negatiivse ruumi ümberinterpreteerimine olemasolevates struktuurides ja materjalides loob objektide illusiooni õõnsuse kaudu - paisates, sulatades või kergitades neid uuteks objektideks.

Tema ukrooniline esteetiline, tuntud ka kui väljamõeldud arheoloogia, on Arsham auväärne „oleviku tuleviku säilmete” loomisel, kus moodsate artefaktide ja kaasaegsete inimkujude erodeeritud kogumid on valmistatud liivast, seleniidist või vulkaanilisest tuhast. Tema kuulsaimate tööde hulka kuulub „PERPETUAALNE ESINDUS’, ‘ÜHENDAMISE AEG'Ja'TÖÖKIRI’.

Muuseumi oksjonil on seega Arshami tellitud töö „Eroded Brillo Boxes”, mis avaldab austust Warholi 1960. aastate keskpaiga Brillo Boxi sarjale. 50-ndate populaarse seebipadja kopeerimine näitas Warholi sügavat huvi muuta keskmised tarbekaubad kunstiks - kontseptsioon, mis püsis järjepidevana kogu tema „Campbell’i suppikannide” ja „3 koksipudeli” maalidel. Warholi teose algupärane konstrueerimine oli nende supermarketite kolleegidest sihipäraselt eristamatu, samas kui Arsham isikupärastab oma lähenemisviisi. Sinisest kaltsiidist, kvartsist ja hüdrokivist kastide meisterdamine oma allkirjaga hävitas esteetilisuse, kavatses Arsham, et valminud teos näib kristalliseerunud ja lubjastunud, nagu oleks see tulevasest arheoloogilisest leiukohast katmata.

Daniel Arshami oma Erodeeritud harukarbid tuleb müüki Sotheby kaasaegse kunsti päeva oksjonil 15. novembril^thJaapani filosoofi Kazuya Sakai laitmatu töö kõrvalt op-kunsti liikumise juhi Victor Vasarely ja Hiina kaasaegse tegevuse / kunstniku Ai WeiWei loominguga. 2010. aastal tuntuma teosega "Päevalilleseemned" täitis Ai WeiWei Londoni Tate Modern'i tohutut turbiinihalli täpselt 100 000 000 portselanist päevalilleseemnega, mille on valmistanud hiinlane Jingdezheni käsitööline. Teos kutsub esile keerulise seose Hiina masstootmisprotsesside ja fraasiga „Made in China”. Kui ühendada vaatajaid riigi rikastava ajaloo ja kultuuriga, sisaldab Ai WeiWei olulist Hiina kommunismi sümbolit (päevalilleseemneid) ja materjali (portselan), mis on Hiina majandust pikka aega toetanud. Tema töö on kindlasti üks, millele oksjonil tähelepanu pöörata.

Kogu müügist saadav tulu tuleb otseselt muuseumi haridus- ja näitusprogrammile, mis toetab Andy Warholi pikaajalist pärandit elavate kunstnike toetamisel.