Sisestage Hollandi kunstniku Erwin Olafi fotofantaasia

Shanghai Hang-up The Journey 2017

[Artikkel Y-Jean Mun-Delsalle; Fotograafia viisakalt Erwin Olaf]Erwin Olafi maailmas leiate kõige laitmatumalt riides ja stiilis ultra-glam-mudelid, mis on seatud maaliliselt valgustusega keerukate lavastatud teatritaustade taustal, tekitades meeldejäävaid, klanitud ja vaevarikkalt vormistatud formaalse täiuslikkuse pilte, mis näevad välja nagu Bottega reklaam Veneta, Diisel või Moooi või Vogue'i või Elle moelava (mida ta muide on teinud).

Hollandi kunstnik Erwin Olaf viib meid fotode ja filmide abil oma unistuste maailma südamesse

Nad on peaaegu liiga ilusad ja liiga täiuslikud, et reaalsed olla, siis ta süstib oma uskumatult võimsa ja väljendusrikka tabloo juurde vaikse draama, mis pakub nüansirikka nägemuse tänapäeva ühiskonnast ning selle hädadest, vastuoludest ja tabudest. Peaaegu looduse vastu seob ta seeriaviisiliselt töötades uskumatu sügavusega keerulisse teemasse inimliku seisundi võrratu ilu ja põhiaspekte - üksinduse, hirmu, ahastuse, armastuse, vägivalla, kaotuse, leina ja melanhoolia -.

Ülim jutuvestja edastab ta narratiivi alati fotograafia ja filmi kaudu, isegi kui tegelik lugu on ebaselge.

Olaf rõhutab oma loomingu autobiograafilist olemust, kus enamasti on lähtepunktiks tema eraelu, vanemaks saamisest ja kodumaise õndsuse kontseptsioonist intensiivse reisimise ja lugematutes hotellitubades ööbimiseni. Ta ütleb: „Kui soovite mind tundma õppida, vaadake minu pilte. Need on autobiograafilised. Kunsti loomisel peaks iga detail olema teie 100%. Fotograafia olen mina.

See on minu elu. See on minu elustiil. Mõned kunstnikud teevad peaaegu alati sama kunsti. Minu jaoks on mu elu liiga dünaamiline ja liiga rahutu.

Ootan natuke, et otsustada oma järgmise sammu üle, kuid võib-olla kavatsen selle minimaliseerida ja teha midagi, mis on väga kare, sest tahan end taas üllatada. Kui tahan olla rahateenija, peaksin tegema oma kõige edukamaid seriaale, kuni surnuks langen, kuid see tundub ebaaus ja arvan, et inimesed tunnevad seda. Näete kunstnikke, kes teie arvates ei tähenda seda enam; seda nad tegid 10 aastat tagasi ”. Olaf jätkab: “Mulle meeldib rääkida fotograafia tehnikast… aga tahan alati rääkida ka emotsioonist, mis on minu elu sellel hetkel oluline. Sarjadel "Vihm", "Lootus" ja "Lein", mis ma tegin aastatel 2004, 2005 ja 2007, on minu jaoks palju pistmist Ameerika Ühendriikide 9/11-ga. Olen alati jumaldanud USA-d selle eest, et nad pärast Teist maailmasõda meile palju vabadust loovad, ja tahtsin selle tähistamiseks teha väga positiivse sarja. Mind inspireeris Norman Rockwell, kes tegi väga positiivseid ameerika maalid, nii et arvasin, et hakkan esimest korda elus komplekti ehitama, kuid esimese pildi tehes olin tõesti pettunud. Seal oli neli inimest naljakas ja mingil hetkel mõtlesin: "Seda ma ei taha öelda." Siis lõin siis pildi "Tantsukool", kus oli ainult üks mees ja üks naine, kes ei liigu ega tee nalja; nad lihtsalt seisavad seal. Siis oli mul oma lugu, sest mis

Tahtsin öelda, et meil oli äratus, et seda 50ndate õnne, seda suhkrumaailma ei eksisteerinud enam. Ja et me olime nüüd lääne ühiskonnana tegevuse ja reageerimise vahel. Midagi on juhtunud ja enne kui saate reageerida, olen teinud pildi.

Seda tahtsin, kuna olin halvatud. Kuidas reageerida? Milline on meie tulevik? Te ei pea vastama ”. Oma karjääri esimese 20 aasta jooksul oli ta julgelt ebanormaalseid, deformeerunud, kloune ja lohisevaid kuningannasid, ebatraditsioonilisi mudeleid ja võimsaid subjekte, kes oma keha omaks võtsid, austanud; kui tema viimase 15 aasta teostes, kujutades endiselt tänapäeva ühiskonnas kirjeldamatut, on tema tegelased üksi, eiravad üksteist või on neil füüsiline kontakt null. Nüüd on ta teistsuguse meeleseisundi saabumisega ja oma kunsti uuendamisega rahulikum ja meditatiivsem.

“Mul oli pöördepunkt 2001. aasta paiku,” märgib Olaf. “Enne seda tegin väga tugevat, agressiivset, sõnavõttu, nõudmist,“ vaata mind, see on see, mida ma arvan ”, ühesuunaline fotograafia, mis mulle endiselt meeldib. Siis saate vanemaks, üle 40-aastaseks ja suur suhe lõppes 23 aasta pärast. Sa hakkad ümber mõtlema, ei, mul ei ole alati õigus, aga mind mõjutab ikkagi väga palju minu noorpõlv, kui ma hakkasin omaette elama ja käisin palju kinos, vaatasin Luchino Visconti filme, Kirk Douglas, Jacques Tati ja Federico Fellini, laia spektriga lavastajad. Nad tegid oma filme 70ndatel ja 80ndatel ning mind oli alati väga huvitav see väga täpne tööviis ja emotsioonide loomine ning teie enda maailm ainult tselluloidi abil.

Noorena olen loonud oma fantaasiad ja unistused. Mulle ei meeldi liiga palju reaalsust ”.

1959. aastal Hollandis Hilversumis sündinud Olaf õppis Utrechtis ajakirjandust. Uudiste kirjutamine ei sobinud õigesti, seetõttu tundis ta rõõmu, kui mõni mõistlik õpetaja tegi ettepaneku fotograafia järele ja pani kaamera enda kätte.Fotoajakirjanik, kes dokumenteeris teda ümbritsevat maailma, oli fantaasiavaldkond alati unistajat alati paelunud, nii et ta vahetas tänavad kiiresti stuudio ja lavakujundurite, stilistide ning juukse- ja meigikunstnike armee vastu. Asutades 1985. aastal Amsterdami kaupluse, saavutas ta üleöö edu, kui võitis Saksamaal 1988. aasta noore Euroopa fotograafi auhinna oma esimese sarja “Maletajad” eest, kujutades ebatõenäolisi mudeleid seotuna ja riietatuna nägusatesse kostüümidesse, mis kujutavad maletükke, mis tuletab meelde Robert Mapplethorpe ja Joel-Peter Witkini loomingut, kes muutsid oma ebatäiuslike ja deformeerunud kujudega mudeli kontseptsiooni ja iluideaali, tähistades kummalist ja groteskset, mis on kuidagi ahvatlevad. Pärast seda mõistis ta, et suudab kunstnikuna endale elatist teenida. Olaf alustas tööd tasuliste tööülesannetega, nagu teatrigruppide ja filmide plakatid, ja 1990. aastate algusest sai temast rahvusvaheliselt tuntud reklaamifotograaf, kogudes arvukalt auhindu selliste suurte rahvusvaheliste kaubamärkide nagu Levi’s ja Heineken reklaamikampaaniate jaoks.

Just tema galeriides eksponeeritud isiklik töö pakub Olafile suurimat rahulolu. Siin pole miski tabu: homoseksuaalsus, vanadus või puudused. Ta kavatseb inimeste silmi avada meie maailma tegelikkusele, selle asemel, et neid eitada, ta sõnab: “Iga kahe või kolme aasta tagant tegin oma sarju, kuna tundsin vajadust väljendada ennast ja teha midagi nende teadmiste kaudu, mille ma sain läbi tasustatud tööülesanded. Algul oli see 80 protsenti tööülesannetest ja 20 protsenti minu enda töödest, kuid alates 2004. aastast oli see 80 protsenti minu enda töö ja 20 protsenti tööülesandeid. Minu isiklik töö on parim, kuid ma ei saa ilma tasustatud tööülesanneteta hakkama. Nad hoiavad mind iseseisvana. Teenin raha tellitud tööde, reklaamide või portreede abil ja hoian seda kokku hetkeni, mil tunnen vajadust oma isiklike projektide järele.

See hoiab mind väga sõltumatuna kunstimaailmast, kus kehtivad oma reeglid ja reeglid, samal ajal kui reklaamimaailm mind ei söö, sest teenin raha ka oma projektide kaudu “.

Ühes oma hilisemas sarjas „Berliin” (2012) loob Erwin Olaf oma ateljees lavakujunduse ehitamise asemel pinget võrsete kaudu sõdadevahelisel perioodil ajaloolise tähtsusega kohtades, näiteks hoones, mille ees John F. Kennedy lausus legendaarne fraas 'Ich bin ein Berliner' või bassein, kus ujuma tulid kõrged natsiametnikud nagu Hermann Göring. Lapsed on noorusele antud jõu metafoorid, mis noomivad talle eelnenud põlvkonda kogu tekitatud kahju eest. Keskel jagunesid sirgete juustega poiss ja mustad nahkkindad, mis osutasid süüdistavale sõrmele aafriklasest mehe vastu loendamatu arvu medalitega koormatud sportlase rõivastuses, mida võib lugeda Hitleri tüütuks, kui mustanahaline sportlane Jesse Owens võitis 1936. aasta Berliinis neli kuldmedalit Olümpiamängud viitavad teadmiste ja teadmatuse vahelisele konfliktile.

Naastes Olafi varase inimkeha olemust käsitleva töö juurde, hõlmab puhas ja vähem konstrueeritud sari „Nahasügavus” (2015) alasti iseennast, keda peetakse häbiväärseks ja solvavaks erineva rassi ja soo esindajate kaudu, kes olid seatud 18. sajandisse. - Hollandi mõisa härrastemaja, mida ta oli pildistanud, siis prindis oma ateljees seinad ümber tõelises trompe-l'oeilis. See sari on endiselt osa tema ideaalmaailmast, kuid see on vähem struktureeritud ja seetõttu lähemal puhtuse ideaalile. Ta avalikustab: “Arvan, et kehal ega seksuaalsusel pole midagi viga, miks me peaksime nii palju varjama? See on pehmem kui mu varasem töö, sest ma lõin selle pettumusest ega teadnud, kuhu oma seksuaalelu juurde minna. Nüüd meeldib mulle rohkem keha mugavus ja naha ilu.

Aasia nahk on üks mu lemmikuid; see on nii ilus fotograafias, valguses ja pimeduses, mustvalgelt ja varje tehes. Me peaksime oma keha üle uhked olema. Ja see on kunstiajalugu. Kunstiajaloos näeme alati inimkeha, miks peaks alastus olema tabu? See oli minu jaoks väga poliitiline avaldus, mis oli peidetud esteetiliste nude sarja.

Uute rollide võtmisel kuuluvad Olafi mittefotograafiliste projektide hulka alates 2014. aastast ringluses olnud Hollandi euromüntide kujundamine ja selle aasta alguses esimest korda näituste kujundamisel töötamine Rijksmuseumis tohutult eduka näituse “Catwalk” stsenograafina. Amsterdamis, kus ta tutvustas suurt valikut oma moekollektsioonist, mida ta on nimetanud “minu elu tipphetkeks”. Valmistamisel on tema Berliini galerii näitus, mis sisaldab kahte uut kuju, üks puust naine, viidates 2016. aasta uusaastaöö mobirünnakutele Kölnis, kus linnapea vastas ohvrite süüdistamisega, ja teisega marmorist mees, kes pandi kasti sisse, sest Iraani presidendi Rooma visiidi ajal kaeti Rooma klassikalised kujud, et mitte tema tagasihoidlikkust solvata. Ta seostub: „Ma ei taha olla liiga vihane; Tahan vaid dialoogi alustada, nii et mõtleme uuesti läbi, mida teeme. Meie sõna- ja mõtlemisvabadus, olemine see, kes me oleme, ei saa me seda ära anda. Nii et see on minu jaoks poliitilisem kui kunagi varem, kuid ma olen tõesti mures ja vihane ”.

2017. aastal filmis Olaf filmi “Shanghai” (2017). Sari on kolmeosalise projekti teine ​​osa pärast Berliini.Ta ütleb: „Shanghai tuletab mulle meelde noort, enesekindlat noorukit, mis on täis piiritu energiat, olles veendunud omaenda võimuses ja teinud kõik, mis tema potentsiaali saavutamiseks vajalik“. Multimeediumiseerias on distants ja vaikne lein, mida Shanghai naised tunnevad meeste suhtes. Eriti näete seda Olafi kuues lühikeses videoseerias. Erwin Olafi jaoks on tema sõnul erinevus „Berliini” (2012) ja „Shanghai” (2017) vahel selles, et „Berliin” keskendus noorte jõule, nii et „Shanghai” keskendub noorele täiskasvanule, kes peab ellu jääma valitsevas seisundis suurlinn ”. Sarja järgmine liiva lõpp-peatus suundub USA „roostevöösse“, et uurida nõrkade ja vanurite elu.

Praegu jätkab Erwin Olaf unistamist ja loodab viia oma näitused järgmisele tasemele, luues atmosfääri ja kogu maailma, mis ühendab filmi, heli, fotograafia ja skulptuuri, kus vaatajat mõjutavad üheaegselt kõik erinevad keskkonnad.

"Ma mõtlen nüüd projekti tegemisele Singapuris, sest mulle avaldas see linn tõelist muljet, nagu see, mida ma mõned aastad tagasi Berliinis tegin," märgib ta.

„Tahaksin laieneda kogu maailmas, võttes kasutusele suuremad linnad, mis on üleminekujärgus, ja töötades siis nende ajaloost lähtuva fantaasiaga, et teha nendega midagi. Ma ei taha oma elus korduda. Ma tunnen, et olen tsükli lõpus, ühes oma loomingu peatükis. Ma ei tea, milline saab olema tulevik, kuigi tegelen praegu koos Warner Brosi ja Hollandi produtsendiga mängufilmi stsenaariumi väljatöötamisega, kuna tahan oma lihaseid painutada. Minu üks eesmärke on ka tulevikus ooperit teha ”.