Intervjuu: Kujundaja Bruno de Caumont

Jäljendamatu Bruno de Caumont avab Ho Chi Minhi linnas renoveeritud maja La Villa Verte uksed, mis on kujundaja kodu ja kontor. Vorm ajakiri.

Ehkki jalutuskäigu kaugusel kesklinnast, on La Villa Verte samas rahulikus atmosfääris nagu botaanikaaed või klooster. Prantsuse arhitekti poolt 1950ndatel ehitatud hoone oli enam kui 35 aastat tühi, kui Bruno selle koduks ja kontoriks leidis ja renoveeris. La Villa Verte on oma brändi Caumont Interiors par Bruno de Caumont suurepäraste näidetega inspireerimise galerii.

Villa uimastamise renoveerimine säilitas pika ja sügava struktuuri, kuid tutvustas uut paigutust. Ruumid jaotati ümber elamiseks ja töötamiseks; taaselustati ja ümber istutati aed ning toad värvisid erksate värvidega, mis olid tüüpilised Bruno originaaltükkidele. Uute mugavuste tutvustamise ajal säilitati perioodi arhitektuurilised detailid, sealhulgas sisehoovis olevad käsitööplaadid. „Minu idee Saigoni sisekujundusstiilis 1950ndatel on see täielikult renoveeritud ja ümber kujundatud. Tahtsin pärast nii pikka magamisperioodi siia majja elu tagasi tuua, ”kuulutab disainer.

Villa siseruumides on linna saginast vähe kuulda, välja arvatud kellukese tunnine helistamine katoliku kirikust mõne vahemaa tagant, mis Bruno sõnul tuletab talle meelde tema lapsepõlve Prantsuse maal.

La Villa Verte on oma kujunduse, proportsiooni ja muidugi ka stiililt eriline. Kuulen, et see oli mahajäetud maja, kui selle leidsite. Kuidas teil selle renoveerimine läks?

La Villa Verte on väga avar ja rahulik ning tahtsin seda iluga täita. Tegin siiski seda, mida teen alati oma sisekujundusprojektidega - austan maja ning toon selle ajaloost ja võlust välja. Hoidsin maja küljest kõiki metallreelinguid ning pastellrohelisi ja roosasid plaate, mis inspireerisid la Villa Verte teemat. Hallist sai kõigi akende, uste ja trepikodade piirde allkirjavärv. Leidsin erinevaid viise, kuidas seostada roosa ja rohelist elutoas tumedamaid värve kasutades.

Paigutus jäi peaaegu samaks, kuid mõned toad olid mõeldud uuesti. Allkorrus on väga külalislahke avatud ruum, mida kasutatakse söögi- ja elutoana. Teisel korrusel on kaks magamistuba - üks hall ja üks kollane - Andree Putmani mustvalgest vannitoast inspireeritud vannituba ja põlenud oranžikas intiimne lugemissaal. Viimast saab kasutada ka mõne sõbraga tee valmistamiseks, nautides samas vaadet siseaiale, õuealale palmide varjus.

Teisel korrusel on sinise ja halli toaga kontor ja avar külalistetuba, millel on mõned heledamate toonidega puudutused (lilla küljelaud, oranžid lambivarjud), ja veel üks vannituba. 50ndad inspireerisid mind palju värvide valikus, aga ka mustrite valimisel, nagu näiteks ühe diivani kübarnurk või kogu esimesel korrusel paiknevad mustvalged tsemendiplaadid.

Elamine kohas, kus ka töötate, peab olema keeruline. Kuidas hoiate Villa avalikke ja eravaldusi eraldi? Kas me lõbustame siin sageli?

Villa Verte on kujundatud ennekõike majaks, kuna minu mööbel on kõige parem ehtsas kodus. Iga tükk on mõeldud kasutamiseks igapäevaelus ja ma ei taha neid eksponeerida müügisalongi või mööblit täis kauplusesse. Oluline on tunda, kuidas neid kodus oleks, kuidas nad mõne dekoratiivesemega välja näeksid, kuidas nad üksteist täiendavad. Kontori- ja tööruumid on maja osa, kuid ilma tugeva eraldamiseta ja kaunistatud samamoodi nagu ülejäänud. Kõik mööbel on minu disainitud tükid. Armastan intiimsete õhtusöökide või õhtusöögijärgsete jookide võõrustamist, tavaliselt kaheksale inimesele, et nad kõik tõesti omavahel suhelda saaksid. Teise korruse aed ehk lugemissaal sobivad suurepäraselt ka teeõhtudeks mõne sõbraga.

Märkan, et igas toas on teadlikult tugev teema ja värv. Kas need on pühendatud ka konkreetsetele kogudele või tükkidele?

Elutoas on Bruno de Caumont kollektsiooni lauad ja taburetid Aasia või Aasia inspireeritud mööbli puudutustega. Paar pjedestaali ja hiina vaasi kaunistavad seina söögilaua ääres. Külastajaid tervitab Vietnami antiikpuust ja pärlmutterist valmistatud konsool. Aias olev sepistatud rauast komplekt on Art Deco istmete uus tõlgendus, mille ma ümber kujundasin ja palusin kohalikul käsitöölisel ehitada. Vietnam on täis väikseid töökodasid ja kvalifitseeritud käsitöölisi, mõned kasutavad endiselt Indohiina perioodil edasi antud traditsioonilisi prantsuse tehnikaid.

See kõlab teile tavapäraselt, kuid mis inspireerib teie kollektsiooni? Mis on nende eristatavad omadused?

ANNAMi kollektsiooni inspireeris konsoollaud, mida nägin Saigoni antiigipoes ja mis oli minu arvates väga elegantne; see oli valmistatud tavalisest puust, väga lihtsa nikerdatud harjaga, mis kulges mööda mõlemat jalga. Jaladel oli ka väike süvend selle asemel, et olla üla- või alaosaga mõne ornamendiga sirged - see on ebatavaline. Sellest alates kujundasin oma kollektsiooni, muutes jalad nii õhukeseks kui võimalik, ilma struktuuri nõrgendamata, muutes need kergemaks ja lihtsaks, seostades iga detaili kaks värvi, nagu mu endiste kollektsioonide puhul.

Disainerid valivad oma tootmisbaasi väga täpselt määratletud põhjustel - tööjõu bassein, keskne asukoht, käsitöönduslik traditsioon, isegi tootmiskulud. Mis on teie arvates Vietnamis eelis? Kuidas teie mööblit toodetakse ja viimistletakse? Kas need nõuavad masina- ja käsitsi meisterdamist? Kas nende valmistamisel on kasutatud spetsiaalseid tehnikaid?

Iga mööbliese on tellimuse järgi valmistatud vastavalt kliendi sisemusele; värvid on ka kohandatud. Enamik minu mööblit on valmistatud puidust, koos mõne nikerdamisega ANNAM-i kollektsiooni jaoks, ja seejärel rakendatakse laki viimistlust, järgides Aasia traditsioonilisest lakitehnika tehnikast inspireeritud tehnikaid, mis minu arvates annavad värvile rohkem sügavust kui lihtne värv ja satiinist sile tunne. (Ma pooldan läikiva viimistluse asemel matte.)

Enamik meist sai sinust teada suuremate rahvusvaheliste näituste, kaubandus- ja elustiiliväljaannete kaudu ning nähes mõnda sinu pala väga kallis kodudes. Kuidas soovite oma brändi positsioneerida? Mis on teie sihtturg ja kuidas sellele jõuda?

Meil on turustajaid New Yorgis (21. kahekümne esimene galerii), Los Angeleses (Blend Interiors), Pariisis (Galerie Nine) ja Singapuris (kunsti- ja disainimuuseum).

Meie eesmärk on pakkuda igale kliendile isikupärastatud detaile, mille kvaliteet on väga kõrge. Meie tooted on valmistatud kestma kogu elu. Oleme enamasti suunatud koduomanikele, sisekujundushuvilistele ja kunstikogujatele. Värvidega mängimine võib muuta meie esemed kas klassikaliseks või väga moodsaks, nii et need meeldivad inimestele, kellel on erinev tundlikkus ja maitse.

Sellegipoolest olen kujundanud ANNAMi kollektsiooni külalislahkust silmas pidades; see võib rahuldada disainerite erivajadusi, kes sisustavad “kaasaegse-traditsioonilise Aasia inspiratsiooni” hotelli või muud sarnast asutust.

Avastage siin Caumont Interjööri par Bruno de Caumont.

See lugu avaldati esmakordselt vormis.