Intervjuu Art Baseli direktori Aasia Adeline Ooi-ga

Detsembris 2014 määrati Art Baseli uueks Aasia direktoriks Adeline Ooi, kellele järgnes Magnus Renfrew, kes lahkus varem, juulis 2014, kolida Bonhamsisse. Art Baseli direktori Marc Spiegleri, kes juhendab kolme Art Baseli laata Baselis, Miami Beachil ja Hong Kongis, ütles Art Republikiga direktorivahetuse muutumisest rääkides: „Magnus ehitas messi üles ja värbas palju häid galeriisid. Art Baseli Hongkongi kaks esimest väljaannet olid väga edukad, nii et teatud mõttes on messi galeriikomponent üles ehitatud. Kuid meie kliendid vajavad kliente ja seetõttu tundsime, et Aasia järgmise direktori ülesanne on etendust katalüseerida ja viia see järgmisele tasemele. ”

Töö otsimiseks sobivaima kandidaadi otsimisel paljastas Spiegler, et nad otsivad kedagi, kellel oleks mugav kunstimaailmas navigeerida ja kellel oleks laialdased teadmised Aasiast, mida täiendaksid põhjalikud teadmised paljude Aasia eriilmeliste kunstistseenide kohta. "Vajasime ka kedagi, kellel oleks õige intelligentsusega kombinatsioon, et nad saaksid kiiresti liikuda, ja energiat töö tegemiseks - see on positiivne energia, mis paneb inimesi põnevil Hongkongi messile minema," lisas Spiegler.

Omades laialdasi kogemusi kunstimaailmas, sobib Ooi arvele. Ta on õppinud Londoni Kesk-Martini kunsti- ja disainikolledžis, mille erialaks on kujutav kunst. Pärast kooli lõpetamist naasis ta 2000. aastal Malaisiasse Kuala Lumpurisse, kus töötas Valentine Willie kaunite kunstide kuraatorina. Aastal 2002 sai ta Nipponi fondi Aasia avaliku intellektuaalse (noorem) stipendiumi stipendiumi ning koostas seejärel ülevaate sõltumatute kunstnike algatustest Indoneesias ja Filipiinidel.

Viimase kümnendi jooksul on Ooi töötanud mitme Indoneesia ja Filipino kaasaegse kunstiga seotud projektiga erinevatel ametialadel, sealhulgas projektijuhi ja konsultandina, ning töötanud galeriides nii läänes kui ka Aasias. 2007. aastal naasis ta Valentine Willie Fine Arti juurde kuraatori juurde, enne kui asutas RogueArti 2008. aastal Kagu-Aasia kaasaegse kunstinõustajana. Viimase kahe aasta jooksul on ta olnud Art Baseli VIP-suhete juht Kagu-Aasias.

Art Republik istub koos Adeline Ooi'ga, et saada lisateavet oma uue rolli ja selle kohta, mida oodata Art Baseli Hongkongis 2015.

Esiteks õnnitlused ametisse nimetamise eest Aasia direktoriks, Art Basel Hong Kong. Mis teid selle uue väljakutse juures köitis?

Minu poole pöörduti selle töö nimel ega olnud kindel, kas ma sellega alguses hakkama saan. Mul kulus selle läbimõtlemisele tükk aega. Lõpuks jõudsin arusaamisele, et olen oma karjääri viimase 15 aasta jooksul võtnud endale erinevad rollid - kuraatoriks olemisest, mõneks ajaks mõnevõrra “indie” akadeemikuks, galerii haldamiseni ja kunstinõustajaks , Kagu-Aasia Art Baseli VIP-suhete arendamiseks - mis hõlmas mitmesuguseid sidusrühmi, kes moodustavad kunsti ökosüsteemi. Sellest saan aru, mida erinevad sidusrühmad vajavad, ja ka seda, kuidas nendega suhelda. Ja nii ma mõtlesin, et tegelikult, jah, ma saaksin selle tööga hakkama.

Millised on erinevad oskuste komplektid, millega need kogemused teid varustasid? Mis te arvate, kuidas mõjutab teie taust Art Baseli liikumist Hongkongis edasi?

Praegu ei saa ma teile öelda, mis on viieaastane plaan, kuid ma arvan, et minu taust seisneb uste avamises ja nende avamaal hoidmises kunstimaailma erinevate sektorite ja sidusrühmadega. Ma ei usu, et Marc Spiegler palkas mind kohe välja pakkuma uusi ideid, kuidas Art Baseli muuta. See, mida ma arvan, et lauale toon, on minu oskus suhelda kõigiga ja teha välja pakiline, arutada ja välja mõelda, mida me kõik vajame, ning seejärel sõnastada, mida järgmisena teha. Olen olnud kunstimaastikul piisavalt kaua, et olla tundlik kliima suhtes.

Olete palju aastaid teinud tihedat koostööd Kagu-Aasia kunstiga. Mis teid Kagu-Aasia kunstis pidevalt huvitab või inspireerib?

Mind inspireerivad tõesti inimesed. See on inimesed, kirg ja energia. Ma ei usu, et see piirdub ainult Kagu-Aasiaga. See on inimlik asi. Te lähete Yogyakartasse ja näete kogukonda, mis on nii pühendunud nende sündmuskohale ja veendumusele, et nad annavad tagasi. Nad tulevad kokku siis, kui on vaja ja peavad endiselt omavahel konkurentsi. Lõppkokkuvõttes on küsimus autentsuses ja enda suhtes tõesuses olemises. Te tunnete kirge ja pühendumust ning see on inspireeriv.

Millised on kõige levinumad eksiarvamused selle piirkonna kunsti kohta ja kuidas neid hajutada?

Olen inimeste käest kuulnud, et Kagu-Aasia kunst näeb liiga palju välja nagu kõik, mida nad on näinud. See, mida inimeste silmis peetakse Indoneesiaks, Singapuriks ja Filipiiniks, ei pruugi tõlkida või ei pruugi vastata nende ootustele, kuna oleme kõik kokku puutunud lääne kunstikeelega, olgu see siis kolonisatsiooni, meie kunstihariduse või massimeedia kaudu. Arvan, et enamiku inimeste jaoks saate sellest aru saades aru, et tegelikult see, mida me teeme, ei ole väljamõeldud ega matkimine. Näiteks võib Filipiinide Filipiinide kunsti sotsiaalne realism jagada sarnast keelt Mehhiko sotsiaalrealismiga, kui mõelda paralleelidele nende pärandis.

Kas saaksite kommenteerida Art Baseli Hongkongi kuupäeva muutumist maist märtsini?

Mai on kunstikalendris hõivatud kuu selliste sündmustega nagu oksjonid New Yorgis ja sel aastal ka Veneetsia biennaali avamine. See tähendab, et mitmed lääneriikide galeriid saavad esmakordselt näitusest osa võtta - peaaegu 20 läänest pärit galeriid, kes on koos Art Baseliga Miami Beachil või Baselis välja pannud, osalevad sel aastal esimest korda Hongkongis - ja me saame uudiseid mitmelt läände kollektsionäärilt, kes saavad nüüd ka messi esimest korda külastada. Kunstimess toimub 2016. aasta märtsis jätkuvalt, kuid liigub tagasi tavapärastelt neljapäevast pühapäevani, selle aasta pühapäevast teisipäevani, mis oli sel aastal vältimatu Hongkongi konverentsi- ja näitustekeskuse hõivatud ajakava tõttu (HKCEC).

Kunstimesside maastik on muutunud rahvarohkeks. Märtsisse koliv Hongkongis asuv Art Basel konkureerib nüüd näiteks TEFAF-iga Maastrichtis (13. – 22. Märts) ja The Armoury Showl (5. – 8. Märts 2015). Millisena näete Hongkongis asuvat Art Baselit nii tugevate konkurentide ees?

Ma arvan, et see on hoopis teine ​​rahvahulk. Galeriid ja kollektsionäärid, kes teeksid TEFAFi ja Art Baseli Hong Kongis, on väga vähe kattuvad. Ja seal on galeriid ja kollektsionäärid, kes teevad nii The Armoury Show kui ka siis Art Basel Hongkongis. Ütleme lihtsalt, et täiuslik ajastus pole olemas, kuid rahvahulga jaoks, keda tahame Hongkongi meelitada, see töötab. Ja pärast Hiina uut aastat on üsna kena aeg korraldada kevadine laat.

Kuue sektoriga: galeriid, teadmised, avastused, kohtumised ja filmid on Art Baseli Hongkongi näitus palju kõikehõlmavam kui lihtsalt galeriiseinal riputatud kujutav kunst. Kuidas määratleksite messi ulatuse ja eesmärgid?

On tõsi, et näitus ei hõlma ainult maalimist, väljaantud töid, skulptuuri, installatsiooni, videot, etendust, fotograafiat jms. Oluline on tagada, et Art Basel püsib asjakohane ja pakub galeriidele jätkuvalt parimat võimalikku platvormi oma näitamiseks. programm ja nende artistid.

Kohtumised, mida kurameerib sel aastal esimest korda näiteks Alexie Glass-Kantor, on platvorm galeriidele, kus näidatakse suuremahulisi töid, mis ületavad traditsioonilise kunstimesside stendi. Mõni võib öelda, et see on üsna sarnane Unlimitediga Art Baselis. Arvan, et see näitab, et selle maailma piirkonnast pärit kunstnikud teevad ka suuremahulisi töid ning platvorm annab aimu nii kunstnike kui ka galeriide ambitsioonidest, et olla võimeline selliseid suuri töid toetama.

Mille poolest erinevad Art Basel Hong Kong Art Baselist ja Art Basel Miami Beachist?

Ma arvan, et võite öelda, et erinevus on erinevates piirkondades, mida erinevad saated esile tõstavad. Basel on euroopalikum, pooltes galeriides on seal ruume ja see on uskumatult tugev tänapäevane kohalolek, samal ajal on ka suuremahuliste installatsioonide jaoks Unlimited. Basel on kuulus ka väga tugevate muuseuminäituste poolest. Miami Beachis keskendutakse Ameerikast pärit kunstile, kus 50 protsendil galeriidest on ruume Põhja- või Ladina-Ameerikas ning messi täiendavad tugevad erakogude esitlused, sealhulgas Rubelli perekollektsioon ja Margulies kollektsioon laos.

Hong Kong on tõeliselt rahvusvaheline kunstimess, kus pooltel eksponentidest on Aasias ruume. Hongkongi programm on intensiivne, eriti galeriide avamise ja muude paralleelsete üritustega. Leidub ka selliseid asutusi nagu Asia Art Archives ja M + ning Asia Society. See on Hongkongi kunstielu reaalsus. See on väike, kuid väga kontsentreeritud. Kui Art Baseli rafineeritakse, pulseerib Hong Kongi Art Basel tüüpilises Hong Kongi stiilis.

Sel aastal käivitavad BMW ja Art Basel BMW Art Journey, mis võimaldab valitud esilekerkivatel kunstnikel kujundada loovate avastuste teekonna enda valitud sihtkohta. Kas Art Basel soovib esindada tasakaalu tekkivate ja väljakujunenud kunstnike vahel?

Arvan, et meie jaoks on alati oluline mõelda tulevikule, tõsta esile esilekerkivaid kunstnikke ja galeriisid ning aidata neil kasvada. BMW Art Journey abil on mõte liikuva stuudio olemasolust. Pärast palju arutelusid mõistsime, et enamiku kunstnikega tahavad nad alati oma raha teenides reisida. Nii et seekord mõtlesime anda kunstnikele, kes valiti nende avastussektori tööde põhjal, võimaluse kujundada ja pakkuda välja oma unistuste teekond. See puudutab avastamist ja sellest avastust.

Millisena näete kunstimesside rolli tänapäeva turu kontekstis ja kas teie suhe muutub lähitulevikus?

Juba ainuüksi isiklike kogemuste tõttu on kunstimess muutunud oluliseks aspektiks nii iga galerii programmis kui ka kunstnikus. Kunstimessid algasid väga tagasihoidlike üritustena, mida korraldasid galeriiühingud. Alates 2000. aastate keskpaigast on see muutunud ja muutunud kaasavamaks. Sellise regionaalsusega näitab see, et kollektsionäärid ja publik ei piirdu enam ainult oma kodumaal asuva kunstiga, vaid tahavad tõeliselt tähelepanu pöörata. Kunstimess ühendab inimesi. Kui varem ei näinud te kunagi muuseumide juhte ja kuraatoreid kunstimessidel käimas, siis nüüd teete seda küll.

Te ei arvaks ka, et kunstnikud teevad kunstimessiks uusi teoseid, kuid nüüd on see norm. Pööramine tähendab, et suhtute oma programmi ja oma ettevõttesse tõsiselt. Ja inimestele, kellel on Aasia kunstistseenidega väga vähe kogemusi, on see hea samm edasi. Mõned kollektsionäärid tulevad esimest korda Hongkongi ja arvavad, et kuna ma olen siin, kuhu minna? Nii on sellest saanud värav Aasiasse.

Millist nõu annaksite kogemustega kunstinõustajana kollektsionääridele, kes ostavad esimest korda Art Baseli HK-s?

Ma arvan, et on oluline kõigepealt kohale jõuda. Ma arvan, et teie uurimistöö tegemine on väga oluline. Kuid pole ühtegi ranget ja kiiret reeglit. Osta seda, mis sulle meeldib. Muidugi on sellel alati investeerimisaspekt, kuid kunst pole nii vedel, nagu mõnele meeldib, et see on, nii et peate saama seda ühel või teisel viisil nautida.

Kui saaksite nooremale minule nõu anda?

Ma ütleksin, et see kõik saab korda. Ja ma ütleksin, et te ei tea kunagi: üks uks võib sulguda ja teine ​​aken võib avaneda.

Lugu Autorid

Teksti autor Nadya Wang

Fotograafia Pikk Fei - t2 pildid