Taiwani kunstnik Li-Chen MOCA-s ja Aasia kunstikeskuses, Taipei, Taiwan

Li-Chen, 'Commoner', 2012. Pilt viisakalt MOCA

Sisenedes vitriini hiiglaslike skulptuuride seeriasse, läbivad külastajad mitmeid intiimseid ruume, mis julgustavad avameelsust ja meditatsiooni. MOCA kuraatorite poolt välja mõeldud kavand tõstab esile Li-Cheni väga vaimseid ja filosoofilisi teoseid. Ringkäik jaguneb neljaks osaks - saabumine, lahkumine, sisenemine ja väljumine - see hõlmab kunstniku tehnika arendamist, uurides tema loomingulise filosoofia tuuma tähendust.

Näitusel näib Li-Chen keskendunud eriti sotsiaalsetele ja rahvusvahelistele kaasaegsetele teemadele, näiteks tänapäeva eluviis moodsate tehnoloogiate seas, empaatiavõime teema vastu, mida kajastavad tema viimased tööd. Kuid kunstnik kiidab ka tavaliste inimeste tugevust ebakindluste ja katastroofide kestel inimloomust rõhutavates töödes.

Vaimukas lähenemisviis kutsub kunstnik oma skulptuuripublikut temaga oma teekonnal suhtlema; figuuri 'õõnes' suust saab vaataja jaoks raam, kus vaatajad saavad endast pilte teha (külastajad loodavad oma foto tegemise järjekorda); „Püha tuli“ kutsub vaatajat üles minema prožektoriga ümber või seisma selle all ning „Avariiväljapääsul“ saavad kõige julgemad külastajad libiseda otse otse esimesel korrusel asuvale postile.

Li-Chen, „Õõnes”, 2013. Pilt viisakalt MOCA

Art Republik istub oma põneva ja salapärase kunstniku Li-Cheniga oma näituse avapäeval, et arutada näitust, tema viimaseid töid ja suhet, mis tal on oma kunstiga.

Kuidas suhtute sellesse kodulinnas korraldatud saatesse? Mille poolest see erineb varasematest soolonäitustest?

Kui 18 aastat tagasi kunstimaailma astusin, oli mu esimesel isiknäitusel Taiwanis töid, mis käsitlesid sotsiaalseid probleeme ja tänapäevaseid elukogemusi. Kuid toona tundsin, et publik ei reageerinud nendele mõistetele ja ignoreeris sotsiaalseid aspekte ja kriitikat, mida ma tahtsin tõstatada. Nad ei saanud aru ideedest, mida üritasin edastada, kuna vaatajate arvates oli minu kunst tegelikkusest eemal ja puhtalt vaimne.

Sellel näitusel on asjad teisiti, sest kuraatorid on andnud selge ülevaate minu kunstilisest arengust ja mõistetest, mis asuvad kunstiteoste all. Paljastub minu töö „teine ​​külg“. Selle näituse skulptuurid annavad edasi sotsiaalseid ja emotsionaalseid probleeme, mis tänapäeval ühiskonda vallutavad, ja ma usun, et tänapäeva publik suudab neid ideid paremini mõista ja mõista.

Mul on hea meel, et saan selle näituse tänapäeval MOCA muuseumis ellu äratada. Hindan väga kõike seda, mida teadlased ja muuseumi direktorid on teinud selleks, et aidata publikul mu kunsti paremini mõista. Selle näituse kaudu aitasid nad ka päevavalgele tuua minu varasemad tööd, et saada selgem pilt minu kunstilisest isiksusest.

Oleme tuttavad teie pronksskulptuuri läikiva tindimustpinnaga. Selles saates eksponeerite ka palju segameediateoseid. Kuidas te oma materjali valite?

Savi sööde on väga sarnane viljalihale - selle värvid ja omadused meenutavad inimese nahka. Puit on nagu liha skeleti struktuur. Arvan, et nii savi kui ka puit sobivad kõige paremini ideede hulka, mida üritan sellel näitusel „Olemine“ kontseptualiseerida, samuti minu töö vaimuga. Ma ei vali erinevaid meediume ainult selleks, et olla originaalsed; Usun, et igas materjalis on midagi ainulaadset, mis võib aidata edastada ideid, mida üritan uurida.

Milliseid konkreetseid mõtteid proovite küttega savi kasutamisel edastada?

Enamikul minu saviskulptuuridest on praod ja purunemised. Need tähistavad arme, haavu - inimloomuse vigu. Me pole täiuslikud. Enamik neist pragudest leitakse seest; nad on looduslikud ja inimloomuse olemus. Usun, et igal inimesel on oma armides ja mälestustes oma lugu. Ja liha laguneb lõpuks. Seetõttu kasutan ma savi, kuna see näitab inimloomuse ainulaadseid omadusi - selle puudusi, piiratust -, aga ka aja põgusat olemust.

Tundub, et olete oma uue töö 'Püha valgus' vastu väga vaimustatud. Kas võiksite meile selle installi kohta lähemalt rääkida?

See töö on tehtud sellele põlvkonnale, tänapäeva inimestele. See on kaasaegne teos. Tänapäeval on tunne, et see maailm pöördub üha kiiremini; me kõik võistleme pidevalt Interneti ja uusimate tehnoloogiatega sammu pidamise nimel. Ehkki saate installatsiooni ajal jalutada ümber valguse ja lihtsalt jälgida, julgustan ma pealtvaatajaid valgusesse kõndima. Inimesi, kes otsustavad seista prožektori all, tervitatakse kohe tuule ja tulede tormiga. Kui sisenete valgusesse, näevad kõik teid; see sarnaneb väga sellega, mida kõik teevad sotsiaalmeedias ühenduse loomisel, kui paljastate jälgijatele kõik, mida teete.

Daam, kes on riietatud luksuslikku rõivastusse ja kannab palju hoolikalt kantavat jumestust, on Püha Valguse all seistes üsna üllatunud! Teda tabab tugev tuul ja äkiline müra.Oleks lõbus vaadata, kuidas see inimene kõik sassi läheb (naerma)!

Li-Chen, „Püha tuli“, 2017. Pilt viisakalt MOCA

Kuidas on lood peeglitega täidetud toas kuvatava meele mõttega? Kas see kutsub vaatajaid osalema enesereflektsioonis?

Inimloomus töötab nii, et tegelikult kardame nägu oma tõelise mina ees ja üksildasena olemist. Seetõttu kasutavad kõik tänapäeval sotsiaalmeediat. Teistega suheldes tunnete enda olemasolu.

Kas kasutate ise sotsiaalmeediat? Kas olete Facebookis?

(Naerab) Ei!

Kunagi ütlesite, et "ma näen oma teoseid nagu lapsed ja vanemana pean neil silma peal hoidma". Milline on teie suhe teie kunstiteostega?

See on väga hea küsimus, sest näituse ülespanekul on alati midagi natuke valusat. Loomise protsess, emotsioon ja manustamine on tõesti nagu sünnitamine. Ja siis peate oma lapsed kellelegi teisele üle andma. See on nagu oma laste lapsendamine (naer). Kunstnikuna on see siiski asi, millega pean kokku puutuma. Samal ajal toimub protsessis vahetus; kui inimesed minu teoseid omandavad, jah, võtavad nad need vastu, kuid vastutasuks saan raha.

Li-Cheni isikunäitus kestab kuni 27. augustini 2017 MOCA Taipei ja Aasia kunstikeskuses, Taipei, Taiwan.

Selle artikli on kirjutanud Léonore Vitry Becker Art Republikile.