Intervjuu Wilson Associates'i disainer Aldwin Ongiga

Enda sõnul alustas Aldwin Ong oma disainerikarjääri tagasihoidlikust haridusaja algusest. Ent ta lükkas ümbriku alati sinna, kust inspiratsiooni sai. Väljastpoolt tulnud kirgedest väljaspool tööstust ja ülikooli ajal oma alaga mitteseotud tundides osalemiseks on tema janu teadmiste järele andnud teistsuguse ülevaate. Asudes Singapuris koos Wilson Associates'iga, on ta töötanud mitmetes hotelliprojektides, nagu Four Seasons Serengeti ja Pekingi New World Hotel, kogemustest, mis annavad talle suurepärase vaatepunkti piirkonna muutuvale kujundusmaastikule.

Mis innustas teid tööstuses hüppe tegema?

Oma karjääri alguses oli mul rõõm kohtuda kliendiga, kes soovis oma hilja naise auks luua “parima” hotelli. See oli tema pärand temale. Tõusud olid tema vastu; aeg, Aasia finantskriis ning pere ja sõbrad, kes ei jaganud sama usku, et ta suudab oma unistuse täita. Kõiki detaile uuriti, kui ma tegin temaga 18 tundi päevas trenni, et tema unistus teoks teha. See kogemus, mida tundsin, kui hotelli edukalt avasime, oli mõõtmatu. See suurendas veelgi minu püüdlust anda igale projektile minu suurim pingutus.

Mis on teie disaini eetose edasiviiv jõud?

Mind on alati paelunud suhted ja mitmekesisus. On tähelepanuväärne näha sellist maailmakultuuride ringi ja leida nende vahel ühtlane seos. Seda saab näha kaugematesse sihtkohtadesse reisides, ainult selleks, et näha tuttavat nurka, või tunda teatud lõhna, mis annab kuuluvustunde. Mis kõige parem, on toidukultuuri kogemise ühine nimetus. Igas kultuuris on külalislahkuse tunne kogukondlik; sellel pole vahet. Olen alati tahtnud seda kogemust jäädvustada, nii et külalislahkuse kujundamine oli minu jaoks loomulik kalduvus. Ma tahan luua hingega kujundusi.

Kas teil on mõni konkreetne mentor, kes teid vaidlustab ja inspireerib?

Neli aastaaega Serengeti

Arhitektuurilised visionäärid nagu Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright ja Tadao Ando; tööstuse disaini juhid nagu Tony Chi, Yabu Pushelberg; ja gastronoomiakunstnikud nagu Heston Blumenthal. Kõik need isikud ei tee oma töö kvaliteedis järeleandmisi ja võitlevad kõvasti (vaatamata elus esinevatele takistustele) oma lõppeesmärgi nimel; saavutada kõrgeim võimalik kvaliteeditase ja piiride ületamine.

Kust sa oma ideed ammutad?

Kujundus peaks olema orgaaniline ja piiramatu. See ei tähenda, et me ei vasta standarditele ega reeglitele, vaid suunised tuleb vaidlustada. Oluline on kaasata klient sellesse protsessi ja näha, kui kaugele me saame minna. Joonistades lugusid, mis ümbritsevad paikkonda - värvi, võib-olla mängu või isegi ootuste otsest vastandit -, võtame kliendi rännakule, et leida ja lahti mõtestada oma disaini kihid. Meile meeldib leiutada uuesti ja meile meeldib mängida kontrastidega; rahulik ja meeletu, nostalgiline ja provokatiivne, mustvalge. Viimaseks - üksikasjad, üksikasjad, üksikasjad; Olen isehakanud kontrolli friik. Olen selle jaoks endiselt teraapia all!

Ateljeest eemal olete viljakas kokk. Kuidas gurmee ja disainer omavahel ühilduvad?

Kokka ja kujundaja vahel on põnev sümbiootiline suhe. Mõlemad suhtuvad oma loomingusse kirglikult, võtavad ideaalse kontseptsiooni otsimiseks mõõtmatu aja ja vaeva, katsetavad, katsetavad uuesti ja valmistavad lõpuks nõusid, et küsida külastajalt lõplikku vastust. Huvitav on näha, kuidas kokad ja disainerid peidavad end tagaplaanil, käed kokkutõmmatud, eeldades vaid seda, kuidas nende tööd vastu võetakse.

Nii nagu disainis, pole mul ka allkirja stiili ega rooga. Lasin inspiratsioonil, publikul ja hetkel mõjutada seda, mida ma loon. Kui me vastame, siis muudab see meid küpsiste lõikamise tehnika ohvriteks.

Oled ka innukas fotograaf. Kas tõmbate seda kirge ka oma “päevatöös”?

Ujumisbassein hotellis Hilton Jinan

Fotograafia on minu jaoks viis tunnete jäädvustamiseks. Teises elus oleksin portreefotograaf, kuna leian, et kõige huvitavamad teemad on inimese emotsioonid, millele keskenduda. Joonistan mõlemal oma kirel ja paljudel paljudel muudel mõjutustel igal sekundil, mil ma mõtlen oma kujundusele. Minu kulinaarsed ja fotograafiaga seotud kinnisideed juhendavad mind hoolikalt uurima materjali või kujunduse proportsioone, kuna vale mööbli suurus või mõõt võib hävitada kogu ruumi. Kulub natuke aega, et veenduda, et iga tükk sobib puslega.

Mis mõjutab lähitulevikus kõige enam arhitektuurilist kujundamist?

Ühendatavus on võtmetähtsusega; piirkonnad peavad olema mitmevalentsed. Ruumidest on saamas esmatarbekaup, nii et need peavad olema multifunktsionaalsed ning suutma erinevaid funktsioone kokku voltida ja lahti võtta. Sotsiaalmeedia dikteerib sotsiaalset käitumist. Inimesed teevad asju samal ajal ja lühema aja jooksul, nii et disain peab seda kajastama. Üritan disainilahendustest kaugemale ulatuda nahasügavatest lähenemisviisidest, uurides sotsiaalseid suundumusi ja inimeste käitumist ning seetõttu tuleb need sotsiaalsed arengud oma projektidesse integreerida. Tehnoloogia on ja jääb alati oluliseks teguriks inimeste suhtlemisel ja see, mis dikteerib, kuidas me ruume kujundame. tehnoloogia integreeritakse paremini, nii et peame välja mõtlema, kuidas seda uuendada. Arhitektid peaksid olema sotsiaalsed skulptorid ja sageli palutakse neil luua utoopia.Võib-olla ei suuda me tulevikku ennustada, kuid võime ette näha inimeste soove, soove ja vajadusi.

See artikkel ilmus esmakordselt palees 19.