Tunnistades, et Austraalia kunstniku Myles Youngi juures pole vaakumis midagi olemas

Myles Noor. “Lõdvestaja-II”. 87x97cm õli lõuendil. 2018.

Iga Youngi teos kutsub esile sooja ja leebe kriitilise mõtlemise. Võib-olla saab see meeldejääv, kuid rahustav kunstiteos selgitada, miks Myles Young suudab nii mitmekesist publikut lummada.

Teemade käsitlemine abstraktsiooni vormis

Myles Noor. Ilmajaam. 100x122cm. õli lõuendil. 2018

Härrasmees, kes teeb ja premeerib kõiki oma lõuendeid, teeb austust / austab oma isiklikku stiili, meisterdades kõike vabalt ja täpselt.

Tema jaoks "Kaasaegne kunst annab hääle kõigile, kes julgevad seda proovida ja teose sisse panna",

Vaatleja, nagu ka kunstnik, näeb uute ideede katalüsaatorit ja hakkab instinktiivselt sidemeid looma. Noore andekas vormivõtmine on ilmne, sest ta võtab osavalt tavalise objekti ja muudab selle kontseptsioonide paljususeks. Ta annab objektile omaette elu, kui ta otsustab lõuendile panna.

Myles_Young_22Recycler22-92-x-102cm-õli-lõuendil

Ükskõik, mis originaalesemeid on, jääb see viimaseks, mida kunstiteostest märkate. Mitu korda märkasite vaid seda, mis algne objekt oli, pärast seda, kui teie meel taandub järeleandlikest enesemõtetest, mida tema teos teie sees provotseerib.

Tema maalid käsitlevad põhimõtteliselt seda, et miski, mida me tunneme, eksisteerib vaakumis.

Tihti kujutavad ta kahte asja samaaegselt, loovad tema teosed keskkonna, mis soodustab kahe idee kaalumist ühes ruumis.

Myles_Young_22Kultuurid-öö-out22_oil-on-lõuend_92x102cm

Mylese võime edendada vaatajate kujutlusvõimet on nagu keegi muu kui Rene Magritte, sürrealist, kes uskus: “Kõik, mida me näeme, peidab teist asja, tahame alati näha seda, mida nähtu varjab”. Tema töö äratab uudishimu ning joone, vormi ja värvi kasutamine noogutab Vincent Van Goghi. Esitatud lahtised vormid on inspireeritud Brett Whiteley'st, samas kui maalikunstnikud Francis Bacon ja Oskar Kokoschka, kes mõlemad lõputult mängisid meie inimkuju abstraktsiooni, on selge mõju, kuid siiski eristub eristatav erinevus.

Erinevalt Baconist, kes oli pime ja piinas, on Myles pehme ja kannatlik. Myles kehastab neid mõjutusi ja toodab kunsti, mida me harva näeme. Küsimist õhutav lõpptoode pole siiski liiga pealetükkiv.

Myles Youngi kunstiteosega kohtudes on esimene kogemus hellus, mis tekib siis, kui teie silmad järgivad loomulikult lõuendil kõverjoonelisi jooni. Lõõgastustunne ja uudishimu partner üles, kui teie silmad liiguvad mööda saledaid näpunäiteid. Laineliste joonte soojust muudavad intuitiivsed muutused, mida ümbritsev värv aitab, nii sageli. Noored maalid, millel on tema töö keskmes figuur, samuti tuttavate vormide abstraktsioon ning õli, pastellide ja akrüülvärvide vahetatav kasutamine pakuvad meile tänapäevase elu teemasid.

Tema iseseisvalt korraldatav stuudionäitus „On My Own“ pakub kõige intiimsemaid elamusi, mitte ainult, et meid julgustatakse mõtlema väljakutsuvatele piltidele, vaid nüüd saame oma ideedega Mylessiga ringi liikuda ja tema vaatenurgast ülevaate saada kui ta eraldab kunstiteose võtmehetki, mis meie objektiiviga kõige rohkem suhestuvad.

Minu valikul eksponeerib kunstiteoseid, mis uurivad võimsuse dünaamika, hübriidmasinate, pereelu ja tänapäevase elu ideid. Teemade käsitlemine abstraktsiooni vormis ja selles, kui kaugele saab pilti teha, enne kui algne tähendus on peidetud. Myles Young postitab tükikese sageli Instagrami ja müüb selle samal päeval, nii et saidil On My Own helistage kindlasti ruumi broneerimiseks. Esmatähtsate ostude tegemisel ja ajakohastatud palade külastamiseks toimub butiikide näitus, Noorte toas, Trafalgar St, Petersham, Sydney, Austraalia, ja sügavalt isiklikus vahetuses antakse meile võimalus siseneda ruumi, kus On My Own sündis. Myles jälgib oma stuudioetendust teisega JEFA galeriis hiljem, 2019. aastal.

Minu omal kestab 7. jaanuar - 4. aprill 2019

Sydney, Austraalia

Lisateavet Myles Youngi külastuse kohta leiate veebisaidilt www.mylesyoung.com.au

Otse ostmiseks külastage veebisaiti www.instagram.com/myles.paint/