Kõik väljas: Intervjuu Aasia kunstiarhiivi kaasasutaja Claire Hsuga

Claire Hsu. Pilt viisakalt Dave Choi.

Alates alandlikust algusest Claire Hsu ja Johnson Changi poolt 2000. aastal ühiselt asutatud väikese sõltumatu arhiivina on Aasia kunstiarhiiv (AAA) tänapäeval üks ulatuslikumaid avalikkusele kättesaadavaid teadusmaterjalide kogu oma valdkonnas. Hongkongis asuv mittetulundusühing loodi vastusena vajadusele dokumenteerida ja teha kättesaadavaks piirkonna viimase aja kunstiajalugu.

Tänaseks on arhiiv koos 40-liikmelise meeskonnaga ja piirkonna ühe kõige väärtuslikuma kaasaegse kunsti materjalide koguga teadusuuringute, residentuuride ja haridusprogrammide regulaarse nimekirja abil kasvav.

Aasia kunstiarhiivi raamatukogu. Pilt viisakalt Asia Art Archive.

ART REPUBLIK vestleb kaasasutaja ja tegevdirektori Claire Hsuga, et saada lisateavet arhiivi viimase 17 aasta teekonna ja selle plaanide kohta järgnevatel aastatel.

Alustasite Aasia kunstiarhiivi juba 2000. aastal, kui te olite kõigest 24. Mis inspireeris teid arhiivi alustama?

Asia kunstiarhiivi asutamise idee tulenes mu pettumusest Londoni ülikoolis õppides leida moodsa Hiina kunsti käsitleva väitekirja jaoks võrdlusmaterjali.

Kunstiajalugu on kirjutatud väga palju Euroopa ja Ameerika-kesksest vaatenurgast. Hoolimata asjaolust, et valdkonnas on toimunud arvukalt arenguid, ei dokumenteerinud keegi neid tegelikult. Tundsin tungivat vajadust tegeleda lüngaga kaasaegses kunstimaailmas, käivitades arhiivi, et koguda, jagada ja luua teadmisi Aasia uusima kunsti ajaloo kohta.

Räägi meile arhiivi seadistamise teekonnast. Milliste väljakutsetega seisite alguses kokku ja mis hoiab teid tänase päevani edasi?

See on olnud uskumatu teekond ja me oleme igal sammul nii palju õppinud. Mõned väljakutsed, millega oleme kokku puutunud, hõlmavad kasvamist väga väikesest organisatsioonist keskmise suurusega organisatsiooniks, välja töötavat juhtpõhimõtteid selle kohta, mida me kogume ja mida me ei saa (see on tohutu geograafia, milles me töötame) ja nuputamist, kuidas arhiiv piirkonnas, millel on väga vähe ajalugu ja mis mõnel juhul pakub huvi selle töö olulisuse vastu. Ja siis on muidugi rahastamise igavene küsimus.

Vaade Independent Archive, Singapore, Asia Art Archive kaastöötaja Lee Weni arhiivi digiteerimisel. Sõltumatu arhiivi viisakalt.

Viimase 17 aasta jooksul on mind edasi liikunud see, et olen saanud otseselt tunnistada meie töö mõju põllule ja kogukonna uskumatut tuge. Asia Art Archive eesmärk on jagada teadmisi, mis võivad muidu olla kadunud või nähtamatud ning meie töö juurdumisele on olnud tohutult hea meel.

Kuidas teil oma päevast päeva kulgeb? Kui palju olete arhiivi töösse kaasatud ja kes on võtmeisikud, kes aitavad arhiivi töös hoida?

Minu päevad veedetakse kohtumistel nii meeskonna kui ka kunstnike, oma ala professionaalide, juhatuse liikmete ja patroonidega. 40-liikmeline meeskond on organisatsiooni südamelöök ja kõigil on meie töös võtmeroll.

Organisatsiooni juhtimise osas juhib uurimisrühm juhiseid, mida me kogume, ja kogumisrühm töötleb meie kollektsioone ning on oluline, et tagada nende juurdepääsetavus. Programmid, toimetus- ja kommunikatsioonimeeskonnad suheldakse meie tööga erinevate vaatajaskondadega ning administratiivmeeskond hoolitseb selle eest, et hoiame tuled põlema!

Teie iga-aastane varainkeräpp on just lõppenud. Kas oskate öelda lähemalt selle väljaande ja võib-olla mõne olulisema kohta?

Aastane rahakogumine on meile oluline toetusallikas, suurendades üle poole meie aastaeelarvest. Toetus läheb otse meie toimingutele, programmidele ja kogude ülesehitamisele ning kõigile kättesaadavaks tegemisele.

Sel aastal oli meil kunstnike, galeriide ja kollektsionääride poolt heldelt annetatud 70 kunstiteost, sealhulgas ka Hong Kongi kunstnike Kwan Sheung Chi, Lee Kit, Joey Leung Ka-Yini, Leung Kui Tingi ja Pak Sheung Chueni loomingut. Hiina kunstnikena Cui Jie, Wang Dongling, Yu Youhan ja Zhang Yirong. Teiste tunnustatud kunstnike seas, keda fondivalitseja esitleb, on Nobuyoshi Araki, Shilpa Gupta, Candida Höfer, Arin Dwihartanto Sunaryo ja Clare Woods.

Melih Gorgun, performance-kunsti arhiivist. Pilt viisakalt Asia Art Archive.

Millised on teie muud peamised rahastamisallikad? Kas saate valitsuselt rahalist või muud tuge?

Iseseisva mittetulundusühinguna saame rahastamist lisaks iga-aastasele varainvesteerijale ka erinevatest allikatest. Ligikaudu 10% rahastamisest tuleb HKSAR-i valitsuselt ja 15% - korporatsioonidelt ja eraisikutelt. Oleme hiljuti käivitanud ka raamatu "adopteerima" kampaania, mille raames saavad kõik meie tööd toetada, võttes vastu raamatu meie raamatukogu kollektsioonist Hongkongis.

Alustasite digiteerimisega 2010. aastal, hiljuti uuendasite veebisaiti, mis valmis selle aasta mais, ja nimetasite ühes varasemas intervjuus digiteerimise algatust oluliseks. Kuidas on kasutajakogemus ja reageerimine sellest ajast saadik olnud? Ja kas on kavas kollektsiooni veelgi moderniseerida?

Vastukaja uuele veebisaidile on olnud väga positiivne. Sel aastal tutvustasime ka uut veebiväljaannet „Ideed“, veebisaidil. See annab AAA-le platvormi, kus arutada meie tööd, huvivaldkondi ja tuua esile meie kollektsiooni osad, mis võivad olla vähem nähtavad.Digitaalses kollektsioonis oleme muutnud kasutajate juurdepääsu kollektsioonile lihtsamaks ja kiiremaks. Tulevikus võtame kasutusele lisafunktsioone, mis võimaldavad kasutajatel uurida selliseid teemasid nagu näituste ajalugu.

Kollektsioon laieneb pidevalt nii veebis kui ka meie füüsilises raamatukogus uute materjalidega. Digitaalses ruumis on kollektsioonid üles ehitatud meie sisuprioriteetidega seotud uurimistöö kaudu: kunstikirjutamine, keerulised geograafiad, näituste ajalugu, innovatsioon traditsioonide kaudu, pedagoogika, performance-kunst ja naised kunstiajaloos. Neid digiteerimisprojekte töötatakse kogu Aasias välja koostöös kohalike organisatsioonide ja praktikutega. Töötame ka mõne tähtajalise projekti nimel, et digiteerida oma füüsilise kogu väikseid elemente, millele pole kohapeal hõlpsasti juurde pääseda, sealhulgas lühiajalisi materjale, nagu kutsekaardid.

Mis teie uuest veebiväljaandest „Ideed“ rääkis, mis seda motiveeris ja mida loodab väljaanne saavutada?

Osana oma missioonist luua ja jagada teadmisi Aasia kaasaegse kunsti kohta, soovisime tagada, et meie rikkalik kollektsioon oleks kättesaadav laiale publikule. Nägime, et veebiväljaanne oli üks viis selle eesmärgi saavutamiseks, võimaldades meil jõuda ükskõik kelleni, kellel on seade, Interneti-ühendus ja huvi nende digitaalsete materjalide vastu.

Lisaks postitustele, mis toimivad kureeritud reisidena läbi meie kogumiku ja uurimiskirjade, mis annavad ülevaate meie praegustest uurimissuundadest, avaldame lähikuudel rohkem selle valdkonna teadlaste esseesid. Eelkõige tahame süveneda praegustesse juttudesse, mis käsitlevad piirkonna kunsti.

Aasia kunstiarhiivi kollektsioonid. Pilt viisakalt Asia Art Archive.

Kas saaksite rääkida oma eelseisvast sümpoosionist „See algab looga: kunstnikud, kirjanikud ja perioodika Aasias“? Mis initsiatiivi innustas ja milliseid teemasid see uurib?

Sümpoosion keskendub perioodikaväljaannetele Aasias ja kestab 11. – 13. Jaanuarini 2018. Korraldame ka sümpoosionile eelneva eelmängina 2017. aasta detsembris näitusi ja programme.

Selle sümpoosioni korraldaja on AAA koostöös Hong Kongi ülikooliga ja see uurib, kuidas perioodikaväljaanded on edendanud kunstiteemalisi vestlusi ja visuaalsuse esilekerkivaid vorme XX sajandi Aasias. Perioodika on midagi enamat kui lihtsalt kunstiliste katsete ja näituste platvormid või saidid; nad on ise neid vorminud ja lavastanud. Seejuures on perioodikaväljaanded mänginud määravat rolli Aasias mitmesuguste kunstipublikute moodustamisel.

Sümpoosiumis esitletud materjalides uuritakse perioodikat seoses žanride vahel kujunevate praktikatega, uute nomenklatuuride ja esteetiliste ettepanekutega, suuliste ja visuaalsete manifestidega, kunsti jaoks alternatiivsete publitside ja kogukondade loomisega ning muude teemadega. Peaesinejate hulka kuuluvad Eindhoveni Van Abbemuseumi direktor Charles Esche ja ajakirja Afterall kaasasutaja ning Pekingis asuv sõltumatu kriitik ja kuraator Li Xianting. Vaekogu liikmete täieliku nimekirja leiate meie veebisaidilt.

Sümpoosioni eelmänguna oleme kutsunud kunstnik Verina Gfaderit residentuuri. Ta räägib 5. detsembril avalikul vestlusel 1960. – 1970. Aastate Itaalia avangardiajakirjade liikumisest, ulmefilossiini Odavad tõde ümbritsevatest väljamõeldistest ning teadmiste edastamisest arhiivi ja paberivalmistamise kaudu.

Samuti on meil 5. detsembril 2017 AAA-s avatud kolm näitust, mis uurivad Aasias kunstiperioodikat kriitika, ajaloolise uurimistöö, reisikirjutamise ja ilukirjanduse tööriistadena. Kõik need ettekanded on algatatud meeskonna liikmete poolt, kunstnike Karthik K. G. ja Au Sow-Yee loominguga.

Sümpoosioni "Pekingi noorte päeva müük tänaval" reklaamipilt 1992. aastal. Pilt viisakalt Wang Youshen.

Täna on AAA-s kogu, kuhu kuulub üle 69 000 materjali kogu Aasia riikidest, sealhulgas mõned märkimisväärsed kollektsioonid, näiteks Ha Bik Chueni arhiiv ja teie tööd Indias. Kas on mõnda Aasia piirkonda, mida loodate edasi uurida, ja kas on programme või algatusi, mida võiksime lähitulevikus oodata?

Oleme tegelenud kogu piirkonna teadusprojektidega. Oleme töötanud ka projekti kallal, mis käsitleb Singapuri performance-kunstnikku Lee Wenit. Koostöös NTU kaasaegse kunsti keskusega Singapuris töötab AAA iseseisva arhiivi kallal, et teha digitaalselt kättesaadavaks materjal Lee projektide ja performance-kunsti festivalide kohta. Esimesse materjaligruppi kuuluvad Lee tööd soolokunstniku, kunstikollektiivi liikme, kirjaniku ja näituste korraldajana. Koostame tema kirjutiste näituse ajalugu ja bibliograafiat. Teine materjaligrupp hõlmab festivale, mille tema ja teised inimesed on dokumenteerinud. See projekt laiendab AAA kollektsioone Kagu-Aasias ja etenduskunsti.

Töötame Indiast pärit etenduskunsti arhiveerimisega, mis on rikas teema, mida tasub lähemalt käsitleda. Seda arendatakse teadusuuringute, programmide ja ürituste kaudu kolmes etapis. Esimene etapp viiakse läbi koostöös India Kaasaegse Kunsti Sihtasutusega. Kunstniku Samudra Kajal Saikia juhtimisel käivitatakse see 2017. aastal veebis, hõlmates valikut kunstiteoseid, mis tutvustavad keha kasutamise viise etenduskunstis aastatel 1989–2010. Teine ja kolmas etapp viiakse läbi pärast 2017. aastat. India meeskond korraldab Goas rahvusvahelist etenduskunstide näitust pealkirjaga „Ground Beneath My Fets“, mis avatakse 2017. aasta Serendipity Arts Festivalil (15. – 22. detsember 2017) ja on festivali üks peamisi kõrghetki. aastal.

Oleme avaldanud ka esimese kolmest toimikust Indias.Toimikud on osa käimasolevast projektist, mille eesmärk on kaardistada, koostada, tõlkida ja avaldada olulisi tekste India kaasaegse kunsti kohta 19. sajandi lõpust tänapäevani. Need on osa AAA väljaannete projektist „Writing Art”, mis uurib eri keeltes kunstikirjutamise ajalugu. Kolm 2017. aastal avaldatavat toimikut käsitlevad Lõuna-Aasia regioonist pärit ilukirjanduse, kunstniku reiside ja kunstimanifestide kunstniku kuju.

Kas on lähitulevikus arhiivile ette nähtud väljakutseid ja kuidas kavatsete neist üle saada?

Oleme just käivitanud oma uuendatud veebisaidi ja digitaalse infrastruktuuri. Pidev ülesanne on pidevalt üle vaadata ja täiustada viise, kuidas tagada, et meie kollektsioon oleks kasutajatele hõlpsasti juurdepääsetav, samal ajal muutuvate tehnoloogiatega sammu pidades. Töötame veebisaidi arendamise teises etapis, et tutvustada tööriistu ja funktsioone, mis muudavad sirvimiskogemuse intuitiivsemaks ja paindlikumaks. Oleme veebisaidi käivitanud ka kahes keeles: inglise ja traditsioonilises hiina keeles. Loodame, et see suurem ettevõtmine teeb meie kollektsioonid kättesaadavaks suuremale publikule, pakkudes paremat juurdepääsu meie tohututele Hiina valdustele.

Asia Art Archive digiteerimisjaam. Pilt viisakalt Asia Art Archive.

Millised on AAA pikaajalised eesmärgid?

Asia Art Archive on projekt, mis läheb kaugemale minu eluajast. Kollektsiooni kasv jätkub ja alati on nii palju veel, et saaksime ja tahaksime teha.

Mõistame võrkude, koostöö ja partnerluse olulisust selles protsessis. AAA ei kasva eraldatult, vaid osana laiemast võrgustikust. Meie kollektsioon ei seisne mitte valdamises, vaid teadmiste jagamises. Pikemas perspektiivis loodame teha koostööd mõttekaaslastega Hongkongis ja mujalgi, et aktiveerida oma sisu ja jagada oma ressursse võimalikult laia avalikkusega. Loodame pakkuda teenust, mis toetab üldist kunstiökoloogiat.

Täpsem teave aadressil aaa.org.hk/et.

ilyda chua