Off White Blog
Intervjuu: kunstnik Yeoh Choo Kuan

Intervjuu: kunstnik Yeoh Choo Kuan

Oktoober 25, 2020

1988. aastal Malaisias sündinud Yeoh Choo Kuan on lõpetanud Kuala Lumpuris Daseini kunstiakadeemia kaunite kunstide diplomi 2010. aastal. Praegu elab ja töötab Kuala Lumpuris.

Choo Kuan on alates 2008. aastast esinenud laialt grupinäitustel Malaisias, Filipiinidel ja mujal Aasias. Tema esimene isikunäitus „Privaatne meeleolu” oli Matahati galerii majas 2012. aastal ja teine ​​„Lihas” koos Richard Koh Fine Artiga 2013. aastal, mõlemad Kuala Lumpuris. Selle aasta märtsis eksponeeriti tema teoseid Hong Kongi avatavas kunstis koos Richard Koh Fine Artiga.

Choo Kuan töötab abstraktsete ekspressionistide traditsiooni kohaselt. Tema õli ja lakk lõuendil töötavad julgetes värvides pulseerides energiaga ning demonstreerivad tema võimet värvi kanda ja dekonstrueerida, püüdes visuaalselt kujutada puutumatuid tundeid. Sageli koos väljakutsuvate pealkirjadega vihjavad need meeleseisundile, mis inspireerib iga kunstiteost ja kutsub vaatajat nende varjatud tähendusi dešifreerima.


Yeoh Choo Kuan oma stuudios. Fotograafia: Puah Chin Kok

Yeoh Choo Kuan oma stuudios. Fotograafia: Puah Chin Kok

Millal ja kuidas otsustasite kunstnikuks hakata?

Mõistsin, et mul on kuueaastaselt annet kunsti teha. Koolis armastasid mu klassikaaslased mu käsitsi valmistatud Power Poweri maske, nii et ma hakkasin neid kõigile valmistama. Sealt edasi kunstikooli kaudu kuni tänapäevani otsustasin hoolimata heitlustest ja kahtlustest, et temast saab kunstnik. Olen oma olemuselt introvert ja arvan, et see on kuidagi seotud ka minu otsusega saada kunstnikuks.


Kuidas on teie töö arenenud?

Minu pildid on nagu mina - esmapilgul sageli lihtsad, kuid pinna all täis emotsioone. Kuigi ma endiselt armastan oma varasemaid teoseid, olid need praegu üsna sirgjoonelistega üsna sirged. Minu väljakutse ja motivatsioon tükkide kaupa on näha, kuidas ma saan tooreid emotsioone erinevates vormides ümber kujundada.

Kas saaksite selgitada, kuidas otsustate oma kunstiteoste loomisel kasutatavate tehnikate / sammude üle, nt. värvid, mida kasutada ja mida konstrueerida / dekonstrueerida, ja kuidas on need olulised lõpuosa tähenduste jaoks?


Igal otsusel võetakse arvesse lõppjärku, kus viin läbi hävitamisprotsessi. Esiteks on mul vaja konstrueerida midagi head ja armsat nii värvi, koostise, kihilisuse jms osas. Seejärel püüan selle tahtlikult halvaks teha, viilutades, koorides, torkides või muuga, mida halvemaks teha saan. Ma peatun, kui see tundub mõnes mõttes kohutavalt uhke.

Meenutusi surnud minust, 2015, Yeoh Choo Kuan

Meenutusi surnud minust, 2015, Yeoh Choo Kuan

Millised on teie inspiratsiooniallikad? Olete näiteks maininud, et nende seas on näiteks selliste filmirežissööride tööd nagu Roman Polanski ja Pedro Almodóvar. Kuidas teavitavad nende filmid teie tööd?

Ma panen oma teoste pealkirja režissööride ja filmistsenaariumide põhjal. Pealkirjad ei esinda pilte, vaid on vihjetena, mida ma kuulajatele pärast maali vaatamist imestan. Võimalik, et pealkirju saab siduda konkreetsete minusuguste filmistseenidega.

Teie maalide pealkirjad, nagu „Embrace Me To A Pulp” (2014) ja „Ta võttis mu naha ära minu jaoks” (2015), näivad narratiive propageerivat. Kuidas need teie kunstiteoseid täiendavad?

Nagu luuletaja Rabindranath Tagore oma luuletustes "Hulkuvad linnud" kirjutas: "kuna selle sõnadel on tähendus, mis kõnnib, ja kõlaval muusikal."

Kas teie teosed on optimistlikud või pessimistlikud?

Ma ütleksin, et nad on pessimistlikult optimistlikud. Need peegeldavad minu enda elu tumedaid varje, mis on mind kujundanud inimeseks, kes ma täna olen ja millest väljumiseks on mul olnud aega.

Kas olete üllatunud publiku reageerimise üle neile?

Kunstnikuna loon oma töid, kuna mul on vaja visuaalselt vestelda, ning ka rõõmuks, kui publik näib pealkirjade vastu huvi tundvat ja teostesse sulandunud.

Kas saaksite öelda meile oma kogemuse kohta koos Richard Koh Fine Artiga töötades, sealhulgas isikunäituse „In The Flesh“ korraldamine galerii Kuala Lumpuri ruumis 2014. aastal ja näituse eksponeerimine Hongkongis Art Central 2015? Kuidas on galerii aidanud teil oma publikuni jõuda?

Galeriiga töötamine sarnaneb jazzkvartetis mängimisega. See on keeruline, spontaanne, mõtlemapanev ja inspireeritud alati improviseeritud harmooniatest.

Võite elada see traagiline, 2015, Yeoh Choo Kuan

Võite elada see traagiline, 2015, Yeoh Choo Kuan

  Mille kallal sa praegu töötad?

Ma töötan maaliseeriaga, mis kannab nime Hiinas ja mis on maalitud sõna otseses mõttes Pekingis. See puudutab armastust, kuid mitte nostalgiat. See puudutab vihkamist, kuid mitte poliitikat. Jutt on sellest, et Malaisia ​​hiinlane on hiinlane ja veel mitte.

  Milliseid nõuandeid annaksite oma alles alustavatele noortele kunstnikele oma kogemuste põhjal kunstnikuna?

Kuulake teiste kunstnike antud nõuandeid, ilma et peaksite sundima neid kõiki järgima, ja olge kindel oma varasemate tööde suhtes, ilma et oleksite nendesse liiga süvenenud.

Lugu Autorid

Teksti autor Nadya Wang

Esmakordselt ilmus see lugu Art Republikis muus formaadis.

Seotud Artiklid