Intervjuu: Uji 'Hahan' Handoko

1983. aastal Kebumenis sündinud Uji 'Hahan' Handoko sai alguse Yogyakarta Indoneesia Kunstiinstituudi kaunite kunstide teaduskonnas. Sündmusterohkel 2008. aastal nimetati ta finalistiks suveräänse kunstipreemia 30 parima hulgas ja ta asus Koreas Soulis asuva riikliku kunstistuudio kunstniku residentuuriprogrammi heaks. Mõned tema viljakamad näitused hõlmavad ArtJog14, Jogjakarta (2014); 7. Aasia Vaikse ookeani kaasaegse kunsti triennaal (2012); Indoneesia rahvusgalerii, Jakarta (2011); Primo Marella galerii, Milano (2011); Korea rahvusvaheline kunstimess, Soul (2010); Kedai Kebuni foorum, Yogyakarta (2010); Biennaal Jogja X, Yogyakarta (2009) ja Havana biennaal, Kuuba (2009).

Alati kirjeldatakse omadussõnade hingestatud tuules: julge, jultunud, ebaloomulik, mässumeelne, punk… Multidistsiplinaarset kunstnikku iseloomustab kihisev uudishimulik energia - alati seatakse kahtluse alla, lükatakse alati piirid võimalusele. Tema teose ühte peamist aspekti iseloomustavad erinevused arusaamade vahel kõrgest kunstist ja madalast kunstist. Mattes realismi kihtidega dramaatilise ornamendi kihtidele, esindab tema teos rebenemist linnastumise ja agraarluse, ida ja lääne, kohaliku ja globaalse vahel. Hahan võtab kasutusele oma filmi, tänava-popmuusika mõjub idiosünkraatiliseks visuaalseks keeleks, mis koondub lõuendil märatsevaks löögiks - julged värvid, mis tal on tuntud visandil, et ta oma kontuuridest üle voolata. „Värvimine väljaspool jooni” lisab tema väljundile iseloomulikku liikumist ja spontaansust.

Kolmainsuse sari, 2015

Tõeline popkunstnik otsib pidevalt võimalusi oma ideede realiseerimiseks - alates avanemisest avangardse art-punk kunstniku kollektiivi ansamblis Punkasila; tema lõuendi tagasilükkamine, eksperimenteerimine tavapärastes meediumides ja substraatides; keerukate isemõtlevate meta-ühiskondlik-poliitiliste teemade kudumine nn madala kulmuga, ent keerukateks komposiitideks; koostöö Austraalia surfisurfimärgiga Hurley International rõivaeseme osas, et ta otsustaks muuta oma kunst oma kogukonnale võimalikult kättesaadavaks - Hahan näib olevat ainuüksi murranguline juht. Art Republik jõuab kunstniku mässajani, et näha, mis saab.

Teie looming ühendab mitmesuguseid mõjutusi - film, muusika ja tänavakultuur - eraldiseisvaks visuaalseks keeleks. Kas narratiivid ja lood on sellised, mida te oma praktikas arvate?

Igal mainitud mõjul on idee rääkimiseks erinev keel. Kui ühendan ainult visuaalse vormi ja selle kasutamise viisi, ei pruugi see üksteisest erineda. Veelgi enam, ma tahan kaevata pinna alla, sealhulgas selle kultuurilise ja sotsiaalse tausta, seejärel ühendada see minu enda vaatenurgaga, et sellest saaks minu enda visuaalne keel.

Inimesed on iseloomustanud teie tööd pideva tõukena kõrge ja madala kunsti vahel, ida ja lääne vahelise kohaliku ja globaalse polaarsuse probleemide vahel - mis puudutab teid huvitavaid duaalsusi?

Olen osa põlvkonnast, kellel olid alguses väga piiratud teabeallikad, kuid nüüd, Interneti ja globaliseerumisega, on meil rohkem ligipääsu teabele läänest itta - joon “kõrge” ja “madala” kunsti vahel on muutunud hägune ja hübriidne. Olen praegu selles ametis ja püüan oma kunstiteoste kaudu kajastada täna toimuvat. 

Üks kõigi jaoks, kõik ühe eest… .Müüdud (detailne vaade), 2014.

Kui palju mõjutas Indoneesias üleskasvamine seda, kuidas lähenete oma vaatenurkadele ja kunstile üldiselt?

Usun, et igal paigal või riigil on oma eripärad, mis teadlikult või mitte, kujundavad ühe kunstniku tunnuse. Paljud vaatenurgad Indoneesias, näiteks ebavõrdne füüsiline areng ja sissetulekute jaotus, kohaliku traditsiooni ja globaalse kultuuri hõõrdumine avalikustamise ajastul ning eriti kunstiinfrastruktuuri arendamine, mõjutavad oluliselt minu vaatepunkti ja üldist mõtteviisi . Eelkõige seoses visuaalse kunsti infrastruktuuriga, ehkki puuduvad kunstnike asutamise etapid ega tasemed ning ka valitsuse ebapiisav toetus, muutuvad Indoneesia kunstnikud motiveeritumaks, et mõelda kastist välja ja rohkem katsetada. 

Olete varem maininud, et teie kunstniku residentuur Soulis on teie elus pöördeline punkt, mis andis teile veendumuse olla kaasaegne kunstnik. Milline oli teie seal viibimise aeg, kuidas linn teid mõjutas ja kuidas see erineb Indoneesiast?

Sel ajal oli Indoneesias, eriti Jogjas… võimalus kunstnikuna välismaal kunstiresidentuuridena teha suur ja luksuslik ettevõtmine. Seda seetõttu, et soovitust ja linki oli nii harva saada ja raske oli konkureerida, isegi väga väljakujunenud artistide vastu. Minu jaoks sai see minu lähtepunktiks, mis veenis ja motiveeris mind kunstnikukarjääri tegema.

Lisaks kunstnikele ja nende teostele avaldas Soul mulle muljet ka visuaalse kunsti infrastruktuuri rajamine, mida nad aktiivselt toetasid nii nende valitsuselt kui ka erasektorilt. See avas mu kunstniku silmad tõesti. Minu tolleaegsed tööd ja kunstipraktikad olid seal kogetutest ja nähtudest kaugel ning tundsin seda veelgi enam pärast kohtumist Samsungi kunstimuuseumi Leeumi direktoriga.

Kohtusin temaga eakaaslasega, kes oli minuga residentuuris. Esmalt küsis ta mu sõbralt, kes oli pärit Indiast, kust ta pärit oli, ja ta mainis kohe Anish Kapoori kui tuttavat nime. Seejärel pöördus ta minu poole sama küsimuse esitamisega, kuid vabandas kiiresti, et ei tundnud ühtegi tuttavat Indoneesia kunstnikku. See jäi mulle külge ja on suur osa sellest, miks ma üritan katsetada ja silma paista. 

Universaalsete probleemide maastik, 2016

Rääkige meile lähemalt oma tööst Indoneesia kunstnike kollektiivi punk rocki rõivastuses Punkasila. See pole ainus bänd, kus viibite, eks?

Punkasila algatas Danius Kesminas (Melbourne'is asuv kunstnik) oma residentuuriprogrammis Asia Link Cemeti Kunstifondi kaudu 2005. aastal. Arvasin tol ajal, et see on vaid ajutine projekt, sest esiteks oli eesmärk lihtsalt kutsuda ja teha koostööd koos mitme visuaalkunstnikuga (sealhulgas ka mina) rokkbändi osana, mille tulemusel sündis meie album "Akronüümide sõjad". Kuid siis kasvas see edasi kunstikollektiiviks, mis hakkas kutsuma väljastpoolt visuaalkunsti valdkonda. Nüüd töötab see juba kümme aastat.

Minu teised muusikaprojektid, mis on tehtud koos erinevate sõpradega, on 'Black Ribbon', mis loodi 2004. aastal ja mis uurib müra analoogsalvesti ja DIY sünteesi abil; 'Hengky Strawberry' moodustas 2007. aastal elektroonilise muusika ja Indoneesia rave-kultuuri järgmise laine; 2010. aastal moodustatud „Spectakuler“, mis oli „Musta lindi“ ja „Demi Tuhani“ koostöö Woto „Wok“ Wibowoga; 'Anusapatis' loodi 2011. aastal, ühendades elektroonilise muusika ja kiire grindcore-stiili; ja 2013. aastal moodustatud 'N.E.W.S', mis on häälegrupp, mis vastas kuraatoritekstile või muule kunstimaastikul levinud tekstile. 

Sober Generation, 2013

Milline on teie töörežiim? Kas see on alati erinev, olenevalt meediumi iseloomust ja olemusest?

Tegelikult on minu töömeetod alati sama. Meediumite vahel pole erinevusi. Tavaliselt algab see ideest või kontseptsioonist, seejärel kontseptsioonist ja viimases etapis keskmise valimisest. Igal meediumiliigil on oma poliitiline väärtus ja ma arvan, et õige meediumivalik võimendab mõisteid ja ideid kõige paremini. Erinevused töömeetodites võivad ilmneda, kuid mitte eri meediumite tõttu, selle asemel, et kaasata teisi inimesi, töötada üksikute kunstnike või kollektiividena. Ja kui töötan kollektiivi koosseisus, on lisatud samme nagu rühmaarutelud ja jagatud otsustusprotsess. 

Kas huumor on teie töö oluline osa?

Elades Indoneesias valitsuse all, mis ei valitse vastastikkuse põhimõttel ja ajab ebastabiilset sotsiaalset süsteemi, muutub muidugi huumor oluliseks, eriti selleks, et saaksin vaadata ühiskonna probleeme ja suhelda oma ideedega oma publikuga. 

Teatakse, et eelistate oma tööd avalikes kohtades ja see, et teie tööd on kõigile kättesaadavad. Kas see on teie jaoks oluline, võimaldades inimestel põnevust tunda, kunsti ees imetleda ja imestada, ilma kogemuste või teabeta, mida neilt eeldatakse?

Sellel pole tegelikult vahet. Usun, et kõigil taustal inimestel on oma viis kunstiteose nautimiseks, kogemuste või eelneva teabe olemasolul või ilma. See erutab minu jaoks avalikke ruume, kus ilmuvad rikkad ja ettearvamatud vaatenurgad. Minu jaoks on oluline ka see, et kunst loob avalikkusele uusi läbirääkimisruume. 

Lucky Country Series # 2, 2013

Olete praegu kaubamärgi Hurley International surfi- ja tänavarõivaste kaubamärgi suursaadik. Kas see koostöö Hurleyga on midagi sellist, mida olete alati tahtnud teha?

Tegelikult on mul ka oma rõiva- ja kaubaliin, mille loomisega alustasin teisel aastal kunstikoolis. Minu strateegia on muuta kunst kergemini juurdepääsetavaks, et see jõuaks rohkemate inimesteni. Olen sellest ajast alates koostööd teinud.

Hurleyga on neil visuaalse kunsti arendamisel palju tulemusi ja minu loomeprotsess ei sekku nendesse. Veelgi enam, Hurley ei kasuta mitte ainult minu kunstiteoseid nende toodete kallal, vaid nad toetavad ka minu teisi kunstialaseid jõupingutusi individuaalselt ja kollektiivselt nagu Ace House.

Tänapäeva kunstimaailmas, eriti Indoneesias, on oluline uurida uusi võimalusi väljaspool olemasolevat kujutava kunsti viise ja leida uusi võimalusi oma sõnumi levitamiseks. 

Mida tähendab ilu teie jaoks? Tavaliselt kiputakse värvima väljaspool jooni, muutes töö meelega segaseks või näib puudulik. Kas kaos on miski, mis teid võlub?

Naudin alati tahtliku eksituse vormi. See on nagu meie kui inimeste piiratud oleku näitamine. Minu jaoks ei tähenda ilu täiuslikku tulemust, see on rohkem selle täiuslikkuseni jõudmise protsess. 

Liini ujuk, 2016

Millised on teie mõtted praegu kunstilise väljenduse, tsensuuri ja üldise poliitilise korrektsuse kohta maailmas?

Tsensuur ei tohiks isegi eksisteerida, pealegi peaks see tulema teistelt inimestelt. On ainult kaalutlus, mis tuleb meie endi käest, isegi kui see on mõne teise mõjutatud. Kuid otsuse teeme meie ise ja see on kunstiline väljendus.

See lugu avaldati esmakordselt Art Republikis.