Intervjuu kaasaegse kunsti spetsialistide Galeries Bartouxi Robert Bartouxiga

Robert Bartoux. Pilt viisakalt Galeries Bartoux

Kolmel erineval kontinendil paikneval 16 galeriil on Galeries Bartoux jõudnud kaugele selle loomisest 1993. aastal. Spetsialiseerudes nüüdiskunstile, on Galeries Bartoux uhke, et on pidevalt kunstimaailma eesliinil.

Art Republik istus koos kaasasutaja Robert Bartouxiga, et arutada Galeries Bartouxi vaimu ja kunsti, mida see esindab.

On möödunud 24 aastat ajast, kui avasite oma esimese galerii Honfleuris. Kuidas on olnud teie kogemus galeriina?

See on olnud väga valgustav. Iga päev õpime midagi erinevat ja kohtume alati uute inimeste, kollektsionääride ja kunstnikega.

Kuidas oleks siin Kagu-Aasias? Kas siin või Euroopas on see tegutsenud teisiti?

Muidugi on kohandatud, kuid põhiolemus on alati sama. See on huvitav, sest kui hakkasin oma ettevõtet arendama väljaspool Prantsusmaad - näiteks New Yorgis või Singapuris -, olin üllatunud, et avastasin täpselt samasuguse vaimu nagu meil Prantsusmaal. Kunst on rahvusvaheline keel ja ehkki mõnikord ei pruugi me üksteise keelest või elustiilist aru saada, võime kunstiteosest alati leida kohtumispunkti.

Kas teie galeriis on teatavat kunsti?

Meil on siin Galeries Bartouxis stiil: moodne kunst, popkunst, tänavakunst. Galeries Bartouxi vaim ei pea olema antiigigalerii. See peab olema aja galerii ja seetõttu tahame alati eksponeerida selle aja kunstnikke. Pange tähele, et meil pole siin palju Hiina kunstnikke. Ligikaudu 90% siinsest kunstist on tehtud Euroopa kunstnike poolt ja te leiate, et ma pole selles üksi.

Aasias on palju väga ilusat hiina kunsti, mida ma imetlen, ja see müüb hästi. Kuid kuigi kunst on rahvusvaheline, on meil siiski teatud stiil. Me ei tegutse selles äris ainult raha pärast ja ma ei taha olla erinev selleks, et olla erinev. Ma soovin toetada seda kunsti, millesse ma usun, ja just seetõttu esitleksin seda tänavakunstnike põlvkonda.

Bernard Buffet, „Kloun”, 1993. Pilt viisakalt Galeries Bartoux

Mis eristab Aasia kunsti Euroopa kunstist?

Aasia kultuur on Euroopast väga erinev. Tasapisi on hakanud avanema rohkem erinevaid kunstistiile, kuid sellistes riikides nagu Hiina on see endiselt keeruline. Seal pole palju tänavakunsti, sest Hiinas tänavakunsti tegemine võib teile kahjulik olla.

Kui räägime tänavakunstist, on Art Republiki tulevane teema keskendunud teemale „Meistrid”, eriti põhjusega mässuliste ideele. Mis eristab teie arvates tänavakunstnikke kommertskunstnikest?

Tänavakunstnikud on väga huvitavad, kuna neil on erinevad motiivid kui kommertskunstnikel. Nad töötavad ilma lubadeta ja mõnikord satuvad nad politseisse. Kuid seetõttu õpivad nad kiiresti töötama. Ja kui peate kiiresti töötama ja soovite asju paremaks muuta, arendate lõpuks välja suurepärase tehnika. Neist esimene oli Banksy ja nüüd on seal terve põlvkond uskumatute talentidega kunstnikke. Kunstnikud nagu Noe Two, hr Brainwash; see on järgmine suur liikumine pärast popkunsti koos Andy Warholiga, 45 aastat tagasi, ja see on suur äri.

Hr Brainwash, „Wonder Woman“, 2017. Pilt viisakalt Galeries Bartoux

Ettevõtlusest rääkides, kas võiksite meile natuke öelda, kuidas teil oma igapäevases ettevõttes läheb? Kas külastate oma galeriisid sageli?

Varem külastasin galeriisid iga kuu, kuid nüüd külastan iga kahe kuu tagant. Samuti veedan palju aega oma kunstnikega. Minu nädal on väga täis, kuid ma armastan seda. Minu isa oli ka ettevõtluses - mitte galeriina, vaid ta tegi ilusaid kunstiraamatuid, mis olid uskumatud. Asusin selles äris tööle 18-aastaselt ja ütlen alati, et olen sündinud ärisse ja suren selles äris.

Kas teil on Galeries Bartouxi tulevikuplaane?

Jah, meil on palju projekte. Oleme oma Singapuri galeriiga seni Aasia turul edu saavutanud, seega avame selle Hongkongis. Me vaatame ka Lähis-Idas asuvat Dubait. Ja me tahame laieneda Euroopasse, sest seal on suur turg - võib-olla Veneetsia. Pärast seda näeme.

ilyda chua