Juveelinäitused Hongkongis: Van Cleef ja Arpels esitlevad Noa arkist inspireeritud loomaklippe

Elevandiklipid, © Van Cleef & Arpels

Elevandid, rebased ja paabulinnud on vaid mõned neist loomadest, kes on kujundatud Van Cleef & Arpels'i väljapaistvateks kõrgeteks eheteks kuuekümnes tükis koosnevas kollektsioonis “L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels” ehk Noa kaar, nagu Van rääkis. Cleef & Arpels. Neid näidatakse spetsiaalses installatsioonis Hong Kongi Aasia Seltsis 10. – 26. Märtsil 2017.

Kogumikus olevad bejeweled klipid on inspireeritud Jan Brueghel Vanema maalist Noa arki loost “Loomade sisenemine Noa arkasse” (1613), mis näitab loomade kogunemist oja ääres metsa . Selle maali elukohaga J. Paul Getty muuseumi andmetel määrati Brueghel 1609. aastal peapiiskop Alberti ja tema naise Infanta Isabella õuemaaliks, kes ehitas Brüsselisse naiskonna, kuhu olid asustatud kogu maailma eksootilised loomad. Nii sai kunstnik neid isiklikult jälgida ja oma maalil neid ka kujutada.

See meistriteos oli lähtepunktiks sellele kogumikule Van Cleef & Arpels, millel on traditsioon tõlgendada kultuurilisi viiteid nende ainulaadses keeles. Van Cleef & Arpels'i president ja tegevjuht Nicolas Bos ütleb: "Maison loob sageli dialoogi ühelt poolt oma identiteedi ja pärandi ning teiste kultuurisfääride laiade ajalooliste teemade ja viidete vahel."

Oravaklambrid, © Van Cleef & Arpels

„L’Arche de Noé” on Van Cleef & Arpels'i loovuse ja viimistletud meisterlikkuse tunnistus. Iga bejeweled klippide paar on iseenesest koosnev jutustus. Kaks oravat hõõrutavad ninasid munakujulise 46-karaadise valge opaali kohal, justkui rõõmustades nende varanduse otsimise varanduse üle. Kaelkirjak ripub kunagi nii kergelt oma pea kohal, samal ajal kui ta partner vaatab kaitsvalt kaugusesse, näib, et plaanib oma järgmist käiku. Nende roosad kuldkehad on nende iseloomulike kohtade jaoks ehetega. Siis on lendu draakonid, millest ühel on 2,28-karaadine polsterdatud turmaliin ja teisel 3,27-karaadine granaat. Klippide detailid on erakordsed ning kasutatud mineraalid ja kalliskivid olid uimastatavad.

Kui enamik loomi esinevad üksteist täiendavate paaridena, enamasti eraldi klambrites, siis üksikute klambrite korral, näiteks ühe oksa peal lepatriinud ja isegi känguruperega kolmik, kus ema hoiab pisikest kotis, on müütilisi olendeid, keda on meisterdatud üksikisikutena: Pegasus, fööniks ja ükssarvik. Ükssarviku klamber on ühe jaoks põnev vaatepilt, mille pea on nõtkelt kaarega selja poole suunatud, kabjad keset sammu ja pikk luksuslik saba ettepoole painutatud. Valgest ja punasest kullast loodud kuninglikul ilul on näha ümmargused teemandid, markiisilõikega smaragdid, baguette lõigatud safiirid, türkiissinine ja Mystery Set ™ safiirid.

Känguru klipid, © Van Cleef & Arpels

Pesukaru klipid, © Van Cleef & Arpels

Pegasuse klipp, © Van Cleef & Arpels

Phoenixi klipp, © Van Cleef & Arpels

Ükssarviku klamber, © Van Cleef & Arpels

Van Cleef & Arpels on kutsunud Ameerika teatri- ja visuaalkunstnik Robert Wilsonit ümbritseva elamuse loomiseks, et suurendada üldsuse naudingut nende kaunite ehete üle. Wilson on teinud ilusa karjääri, mis on ületanud paljusid kunstivaldkondi, teatrist ja ooperist maalide ja skulptuurideni. Ta on võitnud palju tunnustusi, sealhulgas Veneetsia biennaali kuldlõvi ja Olivieri auhinna. Rääkides oma installatsiooni stsenograafia tööst, oma esimesest kõrgete ehete maailmas, ütleb Wilson: „Lapsepõlve kuningriigid, kirjandus ja loomad on mind alati paelunud ja ometi ei ammutanud ma nende kujundamisel palju inspiratsiooni see stsenograafia. Ma kirjeldaksin seda pigem rännakuna mööda sensoorseid stseene, kui abstraktset ja väljamõeldud vaba muinasjuttu. ”

Sisenedes installatsiooni, mida näidati esmakordselt Pariisis hotellis d'Evreux 2016. aasta septembris, juhitakse pilku toa tagumisse keskossa, kus ripub eredalt valgustatud paadi luustik, mida ümbritseb laest-põrandani video seintel olevad ekraanid, mis näitavad lainelist pilti rahulikust merest, tuues elule Noa arhiivi. Valik 40 juveeli looma hõljub ruumi ümber paigutatud väikestes klaaskastides. Taustal mängib silmusest Arvo Pärdi meditatiivne 'Spiegel im Spiegel' või 'Peegel peeglis', mida segab äike, millele järgneb tugev vihm, enne kui see järsku peatub, et naasta tuulevaikusse muusika.

Van Cleefi ja Arpelsi koostöö Robert Wilsoniga, kes mõlemad esindavad oma valdkonna kõrgeimaid standardeid, annab maagilise kogemuse, mis pidi olema L'Arche de Noe installatsioonis kõigile.

Art Republik rääkis Robert Wilsoniga, et saada lisateavet tema installatsiooni kohta L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpelsile Aasia seltsi Hongkongis.

Mis pani teid projektile jaatavalt vastama? Millised ootused sul tekkisid?

Ma ütlesin jah, sest see on midagi, mida ma pole kunagi varem teinud, seega oli see omamoodi väljakutse. Käisin ringi, kui minult esimest korda projekti paluti, käisin juveelipoodides ja… andke mulle andeks, aga see oli nii igav. Ka ehteid oli väga raske näha. See oli kas liiga hõivatud või liiga mürarikas või midagi sellist ja ma mõtlesin, kuidas ma neid pisikesi ehteloomi näen? Milline peaks ruum välja nägema? Kuidas see peaks kõlama? Milline peaks olema valgus? Alustasin sealt.

Näituse kaadri „L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels” näitus Hôtel d’Évreux'is Pariisis, Prantsusmaal 3. – 26. Septembrini 2016. Pilt viisakalt Van Cleef & Arpelsilt.

Millised olid installatsiooni ideed?

Tahtsin luua üsna rahuliku keskkonna ja mõtlesin sellele üleujutusele, sellele suurele veekogule, sellele loomade paadile. On väga kurioosne, et seal oli paar looma, nii et hakkasin mõtlema numbrile kaks: meil on kaks ja paar on üks, nii et see pole mitte üks pluss üks võrdub kahega, vaid kaks võrdub üks ja nii et teil on see muusika, mida kuulete taustal ja mis on meditatiivne ja rahulik, kuid seal on puhkenud äike, seega on intervalle. See oli viis heli konstrueerimiseks ruumis. Tahtsin saada vaimset vaimset keskkonda, kuid selle segab midagi tumedat. Mõtlesin Piiblis kirjeldada seda teekonda, seda laeva. Ma ei näinud seda kui usulist lugu, vaid pigem vaimset lugu. Ja ma mõtlesin algselt, et ehitan suure laeva või paadi ja teie sisenete sinna, ja see tundus lihtsalt kõik vale. Nii et näete selles paigalduses siin väga väikest paati ja need ehted loomad on peaaegu nagu navigatsioon, nagu tähed ruumis oleval diagrammil. Ja kui mõelda Noa laevale, omamoodi üleujutusele, tohutule veekogu merele, siis see on just see väike täpp, Jumal vaatab sellele alla, nii et kõik need asjad on osa kosmose ehitamisest.

Kuidas integreerite oma varasema kogemuse, arvestades teie tööd teatris, disaini ja lavastuse alal, ning tõlgite selle selle installatsiooni abil palju väiksemaks?

See on seotud samade muredega. Kuidas alustada? Mis on esimene, mida ma kuulen? Mis on esimene, mida ma näen? Mis on teine ​​asi? Mis on viimane asi? Ja nii on teie aeg ja ruum otsused, mida teete, ja kas näituse, ooperi, balleti või teatri loomine - see on mõtete konstrueerimise mõte. Otsustasin teha väga rahuliku ruumi, mis võimaldas mul neid ehteid lähemalt uurida. Kuid taevas ei saa eksisteerida ilma põrguta. Teil on kaks kätt, kuid on üks keha, kaks aju külge, kuid on üks meel, seega töötab see duaalsusega ühena ja see on sama, kui teete ooperit või installatsiooni.

Näituse kaadri „L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels” näitus Hôtel d’Évreux'is Pariisis, Prantsusmaal 3. – 26. Septembrini 2016. Pilt viisakalt Van Cleef & Arpelsilt.

Näituse kaadri „L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels” näitus Hôtel d’Évreux'is Pariisis, Prantsusmaal 3. – 26. Septembrini 2016. Pilt viisakalt Van Cleef & Arpelsilt.

Olete teinud palju erinevaid asju erinevate žanrite vahel. Kas olete kunagi tundnud, et seal toimub liiga palju või on see teie jaoks inspireeriv viis?

Ma ei mõtle, et töö oleks töö. Ma arvan, et see on elamisviis. Ma ei mõtle hästi, okei, nüüd lähen hommikul üles ärkama ja lähen tööle ja siis lähen koju, peatan töö ja lülitan teleri sisse ja nühi koera ja söö midagi, siis lähen magama. Minu jaoks on elamine olemis- ja mõtlemisviis ning see on minu töö. Ma ei näe töö ja elamise vahel nii suurt vahet. See kõik on osa ühest asjast. Pole nii, et lähen kontorisse ja siis lähen koju, ja see on valmis. Niisiis, keegi küsis eile minult, kas te üldse mõtlete pensionile minekule? Kuni elan, mõtlen, kas töötan või… ma arvaksin, et läheksin pensionile, kui ma enam ei hinga, aga siiani pole ma peatunud.

Installi abil integreerite multimeediumid, et luua publikule see mitme sensoorse elamuse loomine. Teil on tuled, teil on helid, teil on need kõrgtehnoloogia ekraanid. Mida arvate tehnoloogiast ja selle olulisusest selle loo rääkimisel?

Jah muidugi. Arvan, et mehaaniliseks muutudes muutume vabaks ja võime õppida jalgrattaga sõitma ning kui proovite seda esimest korda, on see ebamugav, kardate kukkuda, võib-olla kukkuda, kuid mõne aja pärast saate jalgratas ja sa ei pea selle peale mõtlema. See on automaatne, nii et minu arvates on see vabadus. Mul on sõber, kes on balletitantsija, ja küsisin temalt mõni aeg tagasi, mitu balletti ta tunneb. Ta rääkis umbes 80. Palusin temalt ühte balletti, mida ta konkreetsel hetkel teeb, ja ta ütleb, et tal pole aimugi, aga kui ta seda teeb, siis ta teab, sest mälu on tema lihas ja see on midagi automaatset . Nii et mõistus on lihas. Ma armastasin alati, kui Andy Warhol ütles: "Ma tahan olla masin". Mõnikord kardame, et tehnoloogia muutub mehaaniliseks, kuid ma arvan, et see on vabadus. Minu ema oskas trükkimisel väga-väga hästi; ta kirjutas väga kiiresti. Ta ütles, et talle meeldis kirjutada, sest see andis talle mõtlemiseks aega.

Näituse kaadri „L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels” näitus Hôtel d’Évreux'is Pariisis, Prantsusmaal 3. – 26. Septembrini 2016. Pilt viisakalt Van Cleef & Arpelsilt.

Mis on see, mille pärast töötades ikka ja jälle tagasi pöördute?

Kui arhitektina hooneid loote, on kõik seotud valgusega, valguse tutvustamisega ja heliga. Enamik arhitekte ei arvesta isegi heliga. Kuus aastat tagasi käisin peaaegu kaks kuud Ladina-Ameerikas, Põhja-Ameerikas, kogu Euroopas, Lähis-Idas ja Kaug-Idas arhitektuurikoolides. Ja see oli šokeeriv, tõesti šokeeriv, et tudengite töid vaadates ei hakanud peaaegu ükski neist valgusega alustama. See peaks olema esimene mure: arhitektina alustate valgust. Ilma valguseta pole ruumi ja töötan teatris ning on šokeeriv, et inimesed teevad valgustuse kaks nädalat enne esietendust. Alustan valgusega. See on esimene asi, mida ma teen. Näitlejad on kohal, aga ma töötan valguse kallal ja valgus looks ruumi ning siis saate ise otsustada, mida selles ruumis teha, ja valgus muudaks ruumi täielikult. Valgus, nagu Einstein ütles, on kõigi asjade mõõt. Ilma selleta pole absoluutselt ruumi. Nii et alustage valgusega.

* Selle artikli versioon ilmub Art RepublikMärts-mai 'Crossover' väljaanne.

Rohkem teavet saidil vcaarchedenoe.hk.