Jätkake muutmist: ShangHai kunstistseeni kaardistamine

“Shanghais pole Shanghais” - seda ütlesid mulle linna tuttavad sõbrad. See oli minu esimene kord Shanghais ja tegin inimestega viis kohtumist: ükski neist pole Shanghais. Kuid kõik nad olid mingil või teisel viisil, peamiselt äri või karjääri jooksul, teinud Shanghaist oma valitud linna.

Kui soovisin soovitusi küsida, oli minu ainus taotlus „ma tahan kunsti näha“ ja paar muuseumi koostaksid selle nimekirja alati, ehkki tundub, et need arvamused olid sama subjektiivsed kui varjatud. Olen kuulnud M50-ga tuntud galeriide klastrit, mida kirjeldatakse kui olulist nägemisvõimalust ja ka kui “põhimõtteliselt surnud”. Võtke üles mis tahes „kunstikaart” (ja neid on mitu) ja üks avab pika nimekirja näitustest, mis toimuvad ainuüksi aprillis. Mulle öeldi, et laadige rakendus alla 在 艺 ja ainuüksi sel päeval oli Shanghais loetletud üle 200 kunstisündmuse. Üritasin ikkagi märkmeid teha, kui inimesed ütlesid mulle selle reisi alguses oma soovitused, lootuses koostada nn must-see-list, kuid juba teiseks päevaks olin järele andnud ja otsustasin minna lihtsalt sinna, kus tuul puhub, ja Mul on selle üle pigem hea meel.

Alati “keeruline”, mitte kunagi tagasi “lihtsa” juurde

Kohtun Chang Jinchaoga, kes veetis aastakümne Singapuris, omandades BA (Hons) ja MA kaunite kunstide alal LASALLE kunstikoolis. Jinchao rääkis küllastunud kunstiturust ja sellest, kuidas kunstnikel on keeruline müra läbi lõigata. „Kunststseen on alati muutuv ja muutused ise muutuvad keerukamaks ega muutu kunagi lihtsateks, mis on kunstituru ja selle sisu edusammude tulemus. Kas pidevalt muutuva linna multikultuuris on võimalik olla kunstnik? ” Praegu jätkab ta oma kunstitegevust, pakkudes loomingulisi strateegilisi nõuandeid AI-tehnoloogiaettevõttes ning kirjutades ka kunstikujunduse ajakirjadele.

Ta viis mind prantsuse kontsessiooni väikestesse galeriidesse, sealhulgas BANK (autor MABSOCIETY) ja Capsule. MABSOCIETY kirjeldab ennast kui “hübriidset organisatsiooni, mis tegutseb kultuurikanalina Hiina ja muu maailma vahel”. Ka CAPSULE kehastab seda hübriidsust, nimetades end „enamaks kui kunsti näitamise kohaks”. Selle veebisaidi kohaselt kasutab ta “vähem tavapärast galeriivalemit”, mis toimib kui “labori ja eksperimentaalne ruum, mis on suunatud Hiina kaasaegse kunsti ainulaadsele rütmile ja kiiresti muutuvale dünaamikale”. Külaskäigust paistis see olevat vaid tavaline galerii, kus on noorte, esilekerkivate ja seetõttu hea kogumisega hiina kunstnike programm.

Rääkides kogudest

Seejärel kohtun Ni Youyuga, kes õpetas Shanghai ülikoolis nüüdiskunsti, kuid otsustas hiljuti süsteemist lahkuda, tuues põhjustena välja „suured piirangud õpetajatele ja õpilaste arengule”. Ta arvab, et Shanghai suhtumine nüüdiskunsti pindmisesse õitsengusse ja reaalsusesse on seotud väga tõsise eraldatuse ja vastandamisega. Kaunite kunstide akadeemia õppekavas pole “kaasaegse kunsti” kursust ja see, mis eksisteerib, “jääb ikkagi eelmise sajandi kontseptsioonidesse ja standarditesse”. Tema erapraksis on aga edukam kui kunagi varem. Youyu valmistub isikunäituseks Hongkongi Galerie Perrotinis, et peagi avada ka oma esimene ruum Shanghais. Samal ajal on ta ka selles, mida ta nimetab „väikeseks näituseks“ erakollektsiooni galeriis nimega 166 Artspace, kuraator on Singapuri Josef Ng. Kollektsionäärid on Andrew ja Lingling Ruff. Lingling viib meid eraviisilisele ringreisile ümber kosmose ja seejärel hiljem nende maja juurde üle tee. Nende kodus (3-korruseline 1963. aasta traditsiooniline Shanghai 老 房子, st “vana maja”, kus tavaliselt oleks 8–10 peret) näeb kodus kohe sama “seinapinna puudumist”, mida galeriis märgati (töid oli isegi 166 tualettruumi riputatud), eriti mitu Zeng Fanzhi teost, rääkimata Erwin Wurmi veel paarist uue teose omandamist, mis on endiselt nende soklites.

Ülejäänud päevaks proovin ambitsioonikalt külastada nimekirja tippsoovitusi, sealhulgas Shanghai kunsti jõujaama (PSA), Rockbundi kunstimuuseumi (RAM) ja Yuzi muuseumi. RAM ei olnud üllatav, sest see hõlmas ka valgust ja aknaid kuni toa valguse ja akende kasutamiseni kuni turvatöötajateni, kes kahekordistusid entusiastlike galeriiäridena. Päeva suurepärane algus oli vaid lühiajaline, kui tegin teed lõuna poole, mida segaselt tuntakse kui West Bundi. Yuz muuseumi asutab Hiina ja Indoneesia ettevõtja Budi Tek kollektsioon. Algselt arvasin, et PSA on huvitavam, kuna see on esimene ja usun, et Hiinas on ainult riigi hallatav kaasaegse kunsti muuseum. Kahjuks olid mõlemad reisid minu arvates raisku läinud, kuna muuseumid olid ettevalmistamisel eelseisvateks näitusteks või olid neil hetkel vaid väikesed pakkumised.

Bundist kaugemal: mis seal väljas on

Õnneks ei veetnud ma kõiki päevi mõlemal pool Bundi. Kohtusin Liu Zheniga (või George'iga), kes on samuti hariduse saanud LASALLE kunstide kolledžis Singapuris ja juhib nüüd isemajandatavat UNTITLED SPACE, millel on oma programm Artist In Residency (AIR)."Ma usun, et sellest piirkonnast saab peagi Shanghai uus kunstiringkond." UNTITLED asub iidses veelinnas, mille ajalugu ulatub enam kui 1300 aastani. See on 20-minutise autosõidu kaugusel uue uue Shanghai metroo 17: 'Oriental Land' viimasest jaamast. Endine 60ndatel ehitatud arsenal on muudetud ülbeteks "ladude" väravate kogukonnaks, mille alguses näeme kultuuri- ja kunstiringkonna eesmärke (meile öeldakse, et Ai Wei Wei meeskond on plaanis peatselt sisse kolida). ) See on ambitsioonikas ruum, kus uhkeldab 300-ruutmeetrine ateljee ja värskelt remonditud toad. Alates

oma inauguratsiooni 2015. aastal, nägi see juba hulgaliselt Singapuri kunstnikke, nagu Yen Phang ja Justin Lee, koos kunstnikega kogu maailmast.

Väljastpoolt näib, et Shanghai on linn nagu iga teine, kus on palju liiklust, LED-ekraanid ja 7-11-ndad. Oli hetki, kui ma unustasin, et olen Hiinas, ehkki mäletatakse, kui ta tuli kaubanduskeskuste siltide ette ülemaailmselt tuntud kaubamärkide osakonda. Mis kõikjal paistis olevat tõsi, oli see meeleheitlik vajadus ja soov ühelt poolt pöörduda globaalse turu poole ja seda tunnustada ning teiselt poolt olla juurdunud „hiinasse”. Kõik Shanghais näis seda ideaalset tasakaalu hoolikalt hoidvat.

Vaatamata võitlustele, mida põhjustavad kasvavad elukallid, on see Jin Chao jaoks endiselt õige koht. “Kui Austin Lee oli eelmisel aastal Shanghais oma esimesel isikunäitusel Hiinas, sain aru

et Shanghai on muutumas väga globaalseks kunstimaastikuks. See tähendab, et Shanghais elavatel inimestel on võimalik näha, mida kuumim meediakunstnik New Yorgis näitab. Shanghai kunstielu on üha enam globaliseerunud ja see on põhjus, miks ma siin olen. ”

Youyu märgib siiski, et kuigi “Hiina nüüdiskunsti fookus liigub järk-järgult Pekingist Shanghaisse…, pole Shanghai kaasaegse kunsti areng veel kaugeltki küps. Tööstusstandardid, olemasolev talendifond ja näituse standardid erinevad maailma parimatest kunstlinnast, näiteks New York ja London. Hiina valitsuse suhtumine nüüdiskunsti ei ole endiselt piisavalt stabiilne. Tugi ja allasurumine on olemas erinevatel tasanditel. Kaasaegse kunsti õitsengu fassaadi taga on selle arendamine alles algamas. ”